Promocija fanzina INFINITUM // 8. avgust 2025.
Promocija fanzina INFINITUM će se održati u klubu Beti Ford u ul. Zetskoj, Beograd.
Datum – petak, 8. avgust 2025. god. sa početkom u 19 h.
Voditelj promocije će biti Zoran Ilić gl. i odg. urednika fanzina, a nastupiće i autori zastupljeni u fanzinu – Zoran Šolaja, Darko Habazin, Dragan Tošič, Janja Ristić…
Za muziku je zadužen – Dragan Tošić Toške.
gost iznenađenje… VLADIMIR NEDELJKOVIĆ
Novi Sad – MSUV – Umetnost ulice – Predstavljanje kataloga i filma o izložbi “Umetnost ulice“ u Muzeju savremene umetnosti Vojvodine
U petak, 1. avgusta u 20 časova, biće održana promocija kataloga izložbe „Umetnost ulice“ u Muzeju savremene umetnosti Vojvodine, na kojoj su prikazani radovi Danice Čudić, Aleksandra Bunčića, Dejana Ivanovića Wupera, Stefana Stanojevića Stara, i Jovana Obradovića Shpire. Na promociji će biti prikazan i film o izložbi koji je snimio Bojan Đurišić. Uz autore radova i filma, biće prisutni kustos izložbe Vladimir Mitrović i autor tekstova za katalog, Vladimir Palibrk.
Izložba je otvorena do 3. avgusta, tako da je ovo jedna od poslednjih prilika za posetioce da pogledaju i samu postavku.
Ideja izložbe je paralelno prikazivanje bogate produkcije murala izabranih umetnika u kontekstu njihovih galerijskih radova. Murali su prezentovani na ekranima, dok su ostali umetnički radovi (slike, crteži, ilustracije, skulpture itd.) tradicionalno izloženi u savremenim galerijskim uslovima čime se dobio širi uvid u umetničke delatnosti autora, kao i (jedna od) slika savremenog umetničkog trenutka.
Ovo je prilika da publika vidi i oseti radove domaćih umetnika mlađe generacije koja je već uveliko prisutna na domaćoj sceni, ali i evropskom umetničkom tržištu. Radovi ovih umetnika predstavljaju nov način umetničkog istraživanja, koji kroz slikarstvo preispituje izlazak iz domena slike, uz pojačano delovanje na čula posmatrača i opštu manifestaciju novog senzibiliteta.
Umetnici iskazuju drugačiji odnos prema novom bezbolnije ga prihvatajući, dok doba svojih predaka posmatraju kao latentan proces ukrštanja i sudaranja starog i novog. Tako se umetnost danas u njihovim radovima smešta između negacije prirodnog i izrugivanja racionalnom. Nova generacija umetnika, kao i već brojne pre njih, neguje paradoks i nejasnost, od estetike do kolorita, kroz krajnje standardizovane, sada već tradicionalne slikarske medije. Oslanjajući se na pop i andergraund kulturu, kao i na savremenu figuraciju, ovi umetnici ostvaruju svoje umetničke i vizuelne svetove, bez predrasuda i uz poštovanje tradicije iz koje crpe nadahnuća. Imaju već stabilne umetničke karijere, solidno su integrisani u društvo i pokrivaju više oblasti delovanja savremenih umetnika – kao slobodni umetnici, aktivisti i „multimedijski radnici”, profesori na umetničkim školama i umetnici u IT sektoru.
Foto: Marko Ercegović.
32. Festival evropskog filma Palić: Gorki List nagrada publike finskom filmu “100 litara pivskog zlata”
Gorki List nagrada publike ovogodišnjeg 32. Festivala evropskog filma Palić dodeljena je filmu “100 litara pivskog zlata” finskog reditelja Temua Nikija, koji je prikazan u okviru Glavnog takmičarskog programa.
Radnja filma “100 litara pivskog zlata” odigrava se u malom selu na jugu Finske, gde su sestre srednjih godina Taina i Pirko obećale da će napraviti 100 litara svog čuvenog jakog piva, sahtija, za porodično venčanje. Ali pivo koje su napravile toliko je ukusno da ga same popiju. Boreći se sa užasnim mamurlukom, doživljavaju niz urnebesnih avantura u trci sa vremenom da nabave još piva kako bi spasile venčanje i povratile svoju reputaciju najboljih proizvođača sahtija u selu.
Kroz ovogodišnje 32. izdanje Festivala evropskog film Palić, nastavlja se višegodišnja saradnja Gorkog Lista i Festivala evropskog filma. Kao odani prijatelj Festivala evropskog filma Palić već punih 29 godina, Gorki List upotpunjuje atmosferu i festivalski ambijent, ali i podstiče na razmišljanje i na reakciju gledaoce i poziva ih da otvorenih čula prate svet oko sebe!
Gorki List nagradom publike za najbolji film, publika preuzima aktivnu ulogu i iz svog ugla sagledava dela filmske umetnosti predstavljena na Festivalu. Na taj način uvaženo je, pored mišljenja stručnog žirija, i mišljenje najbrojnijeg „žirija“ odnosno onih zahvaljujući čijoj lojalnosti i posvećenosti filmu, Festival traje svih ovih godina.
Uvažavajući činjenicu da se izbor najboljeg filma po mišljenju publike često zasniva na drugačijim kriterijumima od kriterijuma stručnog žirija, Festival evropskog filma i Gorki List ovom nagradom pozvali su posetioce festivala da nakon projekcija glasaju za najbolji film iz bogatog filmskog opusa evropske kinematografije, koji su prikazani na ovogodišnjoj 32. po redu filmskoj smotri. Gorki List nagrada publike, ove godine deveti put za redom nepogrešivo je očitala puls publike, a film koji je imenovan kao laureat dobija posebno dizajniranu statuu.
Prethodni laureati ove nagrade bili su: 2016. godine mađarski film „Ubica čistog srca“ reditelja Atile Tila, 2017. godine film „O telu i duši“ rediteljke Ildiko Enjedi, 2018. godine belgijsko-holandska koprodukcija „Devojka” reditelja Lukasa Donta, 2019. film „Jadnici” francuskog reditelja Lađa Lija, 2020. „Ime naroda” Darka Bajića, 2021. “Nečista krv – Greh predaka” Milutina Petrovića, 2022. godine film “Blizu” Lukasa Donta, 2023.“Stari hrast” Kena Louča, i „78 dana“ Emilije Gašić prethodne godine.
Palić Film Festival – Maja Uzelac: U pesmama Zvonka Bogdana je cela ikonografija jednog prostora i vremena
Poslednjeg dana 32. Festivala evropskog filma Palić, u sredu 23. jula, na konferenciji za medije na Velikoj terasi govorili su: Miroslav Mogorović, programski direktor festivala, Radoslav Zelenović, direktor, i Ilija Tatić, izvršni producent; ekipa filma “Ej, salaši” – rediteljka Maja Uzelac, scenarista Ivan Kljajić, producent Siniša Bokan, i direktor fotografije Jovan Milinov; ekipa filma “Restitucija, ili, san i java stare garde” – glumac Milan Kovačević i glumica Vera Hrćan Ostojić; ekipa filma “Prvo poluvreme” – reditelj Josip Bošnjak, protagonisti Boban i Andrija Rajović; reditelji filma “Arhetip” – Andrija Lekić i Igor Toholj; Vladimir Petrović, reditelj filma “Sanjalice”, i Mirona Radu, selektorka programa “Nežne stvarnosti”.
Miroslav Mogorović, programski direktor festivala, zahvalio se timu Otvorenog univerziteta Subotica koji je uspeo da tehnički realizuje program u samo pet dana, i istakao da je prezadovoljan time što je festival uspešno priveden kraju i što su projekcije prošle uspešno.
Radoslav Zelenović, direktor festivala o svojim festivalskim utiscima je rekao: “Za mene su festival obeležili neki potpuno neverovatni filmovi. Prezadovoljan sam što sam ih video na našem festivalu, ali i zbog toga što sam upoznao čoveka kao što je Sergej Loznica, što je tu bio i Svetozar Cvetković”.
Ilija Tatić, izvršni producent festivala, zahvalio se timu Otvorenog univerziteta Subotica, selektorima Nikolaju Nikitinu, Juliji Sinkevič i Igoru Toholju, programskom direktoru Miroslavu Mogoroviću, kao svim ostalim saradnicima na ovogodišnjem izdanju. “Zahvaljujem se i ljudima sa drugih festivala i iz filmskih centara koji su nam, kao i ranijih godina, uvek rado izrazili u susret, što dokazuje da ovaj festival ima puno prijatelja – ne samo u zemlji već i u čitavoj Evropi”, zaključio je Tatić.
Maja Uzelac, rediteljka filma “Ej, salaši” čije je prikazivanje zakazano u Glavnom takmičarskom programu van konkurencije, na samom zatvaranju festivala, o ovom ostvarenju je rekla: “Ideja scenariste Ivana Kljajića bila da se na temu desetak pesama Zvonka Bogdana ispričaju nekakva sećanja i inspiracije za njegove pesme. Na to polazište sam nadogradila svoju želju da se film podigne i ka opštijem nivou. Onda smo se bavili ne samim Zvonkom, već i njegovim pesmama i onim što je unutra – a unutra je cela jedna ikonografija tog prostora i vremena, priča o epohi koja je u nestanku, ljudima koji s utu epohu činili, zanatima koji izumiru, konjima, golubovima”.
Glavni glumac u filmu “Restitucija, ili, san i java stare garde”, Milan Kovačević, govorio je o svojoj saradnji sa legendarnim rediteljem Želimirom Žilnikom: “Mogu da kažem da divnijeg i prijatnijeg čoveka u životu nisam sreo. Već posle prvog dana snimanja, izgubio sam osećanje straha, da li ću da nešto pogrešim. Tu mi je Žilnik mnogo pomagao. Posle svake snimljene scene govorio mi je da je bilo odlično, iako sam početnik i amater. Međutim, on je to ozbiljno govorio. Na kraju se ispostavilo da nijedna scena nije ponovljena zbog mene, i to mi je posebno drago”.
Josip Bošnjak, reditelj dokumentarnog filma “Prvo poluvreme” koji prati pevača Bobana Rajovića, prikazanog na FEF Palić u okviru programa Specijalnih projekcija, o nastanku filma je rekao: “Izvorno smo hteli da napravimo video na temu pripreme za koncert u Areni Zagreb. U nekom momentu sam bio naprosto inspirisan celom pričom oko Bobana Rajovića, njegove porodice, oko toga da dokumentujemo njegovu priču na pravi način, i vidimo sa izvorišta kako je to izgledalo na vrhuncu njegove karijere. Prilično smo zadovoljni rezultatom”.
Andrija Lekić, jedan od dvojice reditelja filma “Arhetip” prikazanog u okviru selekcije Novi evropski dokumentarni film, na konferenciji za medije je istakao: “Odlučili smo da radimo film o Petru Meseldžiji, koji je naš istaknuti slikar i strip crtač, ali smo se odlučili za jednu priču iz njegovog privatnog života – da nakon gubitka supruge prikažemo period u kome pokušava da se iznova motiviše i nađe inspiraciju, posećujući mesta uspomena. Našli smo jednu paletu boja iz njegovih slika i držali smo se toga”.
Igor Toholj, koreditelj filma, o autorskom konceptu je rekao: “Hteli smo da izbegnemo klasičan biografski pristup u dokumentarizmu, tako što bismo postali deo njegovog sveta i okruženja, gde praktično zadiremo u njegov unutarnji svet. Odlučili smo da snimatelj živi s njim jedno vreme, tako da se saživi s njegovim načinom života i postane deo njegove svakodnevnice, beležeći sve što smatra da je relevantno za film. “
Vladimir Petrović, reditelj filma “Sanjalice” prikazanog na festivalu okviru FAFA selekcije, kao polazište za ovaj dokumentarac je istekao otkrovenje da je Beograd šezdesetih imao sveženski, all-female rok sastav. “Na nivou cele dekade i u celom svetu, takvi slučajevi su mogli da se pobroje na prste jedne ruke. Ta priča je prosto morala da se ispriča”, naveo je Petrović.
Mirona Radu, selektorka programa “Nežne stvarnosti” u okviru Specijalnih projekcija, o svom izboru filmova je rekla: “Kao voditeljka mentorskog programa za žene u filmskoj industriji, kroz ovu selekciju predstavljam pet kratkih filmova, rumunskih autorki mlađe generacije. One su veoma odvažne i istovremeno intimne u svom pristupu”.
Festival evropskog filma Palić tradicionalno podržavaju Ministarstvo kulture Republike Srbije, Pokrajinski sekretarijat za kulturu, javno informisanje i odnose sa verskim zajednicama, Grad Subotica, Evropska unija kroz program Kreativna evropa MEDIA, kao i mnogobrojni prijatelji i medijski partneri.
Gorki List, kao višedecenijski partner Festivala evropskog filma Palić, već 29 godina s ponosom stoji i uz filmsku umetnost koja nadahnjuje i povezuje. Verujući u snagu autentičnog izraza i značaj dijaloga sa publikom, Gorki List će i ove godine tradicionalno dodeliti Nagradu publike za najbolji film. Osluškujući glas gledalaca, Gorki List prepoznaje njihov značaj kao saveznika umetnosti, koja živi kroz one koji je istinski cene i razumeju.
Foto: Damir Vujković.
Z++, YU Grupa, Goblini i Prti Bee Gee drugog dana Art Front festival u Sremskoj Mitrovici
Treći po redu Art Front festival, koji se održava 15. i 16. avgusta na Hipodromu u Sremskoj Mitrovici, i ove godine okuplja neke od najvažnijih imena domaće i regionalne muzičke scene.
Tokom tri godine postojanja, Art Front je izrastao u manifestaciju koja je dobila epitet „najveći mali festival u Vojvodini“, prepoznat po iskrenoj energiji, prijateljskoj atmosferi i povezanosti sa lokalnom zajednicom. Nastao iz ljubavi prema muzici, gradu i ljudima, ovaj festival sve više osvaja publiku širom Srbije i regiona.
Nakon što prvog dana na sceni nastupe Senidah, Neno Belan & Fiumens i Zoster, drugi festivalski dan, 16. avgust, donosi sirovu energiju, bunt i bezrezervnu emociju kroz nastupe izvođača koji pomeraju granice.
Z++, jedan od najtraženijih i najstrimovanijih izvođača nove generacije. Njegovi introspektivni tekstovi i prepoznatljiv, emotivno nabijeni zvuk stvaraju autentičan most između alternativne i mejnstrim scene. Njegovi koncerti okupljaju publiku koja diše kao jedno; iskreno, sirovo i direktno.
YU Grupa je bend koji više od pet decenija oblikuje zvuk domaće rock scene. Njihove pesme poput „Crni leptir“, „Od zlata jabuka“ i „Kosovski božuri“ deo su muzičkog nasleđa generacija, a njihov nastup na Art Frontu biće prava muzička retrospektiva, ali i slavlje evergreen zvuka.
Na festivalu će nastupiti i Goblini – simbol alternativne scene devedesetih i nosioc poruke slobode, bunta i autentičnosti. Njihov povratak na mitrovačku binu nosi sa sobom mnogo više od nostalgične emocije – to je snažna potvrda da muzika ima moć da ujedini, podseti i inspiriše.
Prti Bee Gee, kultni je beogradski hip-hop sastav, poznat po sirovoj lirici, energičnim nastupima i beskompromisnoj estetici. Njihove pesme oblikovale su odrastanja brojnih generacija, a uživo nastupi uvek su snažni i nepredvidivi, upravo ono što publika festivala voli.
Pored muzičkog programa, posetioce i drugog dana festivala očekuje bogat sadržaj, kao i prostori za druženje, umetnost i razmenu ideja.
Ulaznice su dostupne po ceni od 1.500 RSD za jedan dan, odnosno 2.500 RSD za komplet za oba dana, putem sajta tickets.rs i na svim njihovim prodajnim mestima.
Foto: Čedomir Nedeljković i Kristijan Žabić
U prodaji sve kategorije ulaznica za Nišville jazz festival
Nova cena Kompleta ulaznica za Nišville 2025 od ponedeljka, 21. jula!
Od ponedeljka, 21. jula 2025. u pretprodaji će biti sve kategorije ulaznica za predstojeći Nišvile jazz festival, čiji će glavni program biti održan od 14. do 17. avgusta 2025. na Platou niške Tvrđave.
Aktuelna promo cena Kompleta za glavni festivalski program za 25 koncerata u centralnom festivalskom prostoru (Earth & Sky stage) iznosi 3.900 dinara za parter i bočne tribine u opticaju je do nedelje, 20. jula, a od ponedeljka, 21. jula, Komplet ulaznica će koštati 4.900 dinara!
Od 21. jula u prodaji će biti i sve ostale kategorije ulaznica za Nišville 2025, i to:
Pojedinačna ulaznica za parter i bočne tribine po ceni od 2.500 rsd
VIP Komplet ulaznica (VIP tribina) po ceni od 6.900 rsd
VIP Pojedinačna ulaznica (VIP tribina) po ceni od 3.500 rsd
Ulaznice za Nišville 2025 mogu se kupiti u knjižari „Indigo” u Nišu (Obrenovićeva 39) i u knjižarama “Vulkan” u Nišu (TC Delta Planet – Bulevar Nemanjića 11b), u Beogradu (Sremska 2) i u Novom Sadu (Zmaj Jovina 24).
Za publiku iz inostranstva i svih mesta u Srbiji omogućena je kupovina online ulaznica na zvaničnom sajtu festivala, putem linka https://tickets.nisville.com/#/show/12
Ulaznicu kupljenu preko interneta vlasnik je u obavezi da odštampa lično, a na ulazu u centralni festivalski prostor će nakon “čekiranja” QR koda ista biti zamenjena za narukvicu koja se nosi sve vreme dok traje festival.
Za deset dana ukupnog trajanja festivala od 8. do 17.avgusta 2025. (uključujući Nišville Jazz Teatar, Nišville Movie Summit i ostale prateće programe) biće izvedeno preko 300 programa, na 20 scena i očekuje se učešće oko 1.000 izvođača!
www.nisville.com
14, 15. i 16. avgust 2025. Velikogradištanska gitarijada
Sutra otvaranje izložbe „S one strane ogledala” poznate francuske arhitektkinje Odil Dek u Galeriji DOTS
Samostalna izložba “S one strane ogledala” Odil Dek (Odile Decq,1955), jedne od najistaknutijih Francuskinja u svetu savremene arhitekture, biće otvorena u Galeriji DOTS na Donjem Dorćolu u subotu, 21. juna u 19h. Izložba predstavlja uvid u stvaralaštvo svestrane arhitektinje i dobitnice prestižne Jane Drew nagrade, čiji prepoznatljiv, fluidni stvaralački izraz povezuje arhitekturu, dizajn, umetnost i urbanizam.
Višedecenijski stvaralački opus Odil Dek obeležen je doslednim istraživanjem prostora kroz različite medije i skale – od urbanih pejzaža do predmeta svakodnevne upotrebe. Bilo da kreira muzej (MACRO, Rim), entertijer restorana (Phantom, Opera Garnier, Pariz) ili nameštaj (UNESCO Headquaters Furniture, Pariz), Decq ostaje dosledna problematizovanju zastarelih normi i iznalaženju smelih rešenja koja pomeraju granice poznatog, izvodljivog i prihvatljivog. Ekspresivna i nekonvencionalna ličnost umetnice kojom se izdvojila na arhitektonskoj sceni 70-ih, u njenom radu prepoznaje se kroz upotrebu dinamičnih formi, smele geometrije, vibrantnih boja i neočekivanih kombinacija materijala.
Na beogradskoj izložbi publika će imati priliku da se susretne sa medijski raznovrsnim delima koja oslikavaju stvaralački univerzum Odil Dek. Postavku čine crteži prvobitnih arhitektonskih vizija otkrivajući izuzetnost njenog poimanja prostora, dok serigrafije i digitalni printovi, u kojima se crvena boja javlja kao pažljivo doziran, ali prepoznatljiv vizuelni pečat umetnice, pružaju uvid u njen grafički jezik i sposobnost da arhitektonske koncepte apstrahuje u snažne dvodimenzionalne slike.
Instalacija ,,Horizon”, jedan od nosećih radova izložbe, transformiše galerijski prostor u sugestivno polje perceptivnog istraživanja, stvarajući ambijent koji ,,beži ka horizontu”. Upotrebom providnih materijala i reflerujućih površina, Dek destabilizuje odnos posmatrača prema fizičkom prostoru i otvara put ka nepoznatom. Dimenzija ketanja uvodi se mobilnom skulpturom ,,Spatial lines”, dok je dizajnersko umeće i utisak ,,promišljene udobnosti” otelotvoreno serijom rasvetnih tela pod nazivom ,,Candle light”.
Izložba je zaokružena segmentom posvećenim najpoznatijim projektima umetnice – od muzejskih projekata (MACRO, FRAC, Tangshan), preko tri tipa stambenih kuća (Glass House, Fortin House, Saint Ange Residence) do njenog najnovijeg ostvarenja rezidencijalne zgrade ,,Antares” u Barseloni, primera totalnog umetničkog dela, gde je svaki element – od ukupne prostorne koncepcije, preko fasade i enterijera, do nameštaja, rasvete i detalja – deo jedinstvene umetničke vizije koju autorka u potpunosti promišlja i oblikuje.
Izložba traje od 21. juna do 30. avgusta 2025. godine.
Izložba je podržana od strane Ambasade Francuske u Beogradu i Francuskog instituta u Srbiji.
***
Odil Dek (1955) je francuska arhitektinja i urbanistkinja. Svoju arhitektonsku praksu započela je krajem 70-ih, a već 1990. godine realizuje svoj prvi veliki projekat Banque Populaire de l’Ouest u Renu koji joj donosi međunarodno priznanje. Borbeni stav, inovativna i svestrana ličnost umetnice se u njenom radu ispoljavaju kroz upotrebu smele geometrije, problematizovanje starih konvencija i multidisciplinarni pristup koji obuhvata urbanističko planiranje, arhitekturu, dizajn i umetnost.
Među najznačajnijim projektima umetnice izdvajaju se Muzej savremene umetnosti u Rimu (MACRO), sedište kompanije GL Events u Lionu, FRAC Bretagne u Rennesu, Arheološki muzej u Tangshanu (Kina), kao i ,,Cargo” startap inkubator u Parizu, poslovne zgrade Le Twist u Parizu kao i niz privatnih rezidencija koje tretira kao umetnička dela. Godine 2022. potpisala je autorstvo rezidencijalne zgrade ,,Antares” u Barseloni.
Od 2007. godine njen rad sve više ulazi u domen umetničkog stvaranja kada istraživanje u polju arhitekture balansira sa radom u polju umetnosti, na način koji je udaljava od arhitekture, ali zadržava vezu sa osnovama te discipline. Jedan od od prvih dizajnerskih projekata predstavlja serija nameštaja, fotelja i stolova za sedište UNESCO u Parizu sa urednikom Domeau & Perese.
Nakon što je 2010. godine napravila štand Galerije Oniris za Art Paris, sedam godina kasnije izlagala je u njihovoj galeriji i tim povodom izradila fotografije i mobilne strukture. Izlagala je na Design Miami Art Basel 2019. godine, kada je na poziv Galerije Phillipe Gravier dizajnirala set stolova i lampi, da bi u oktobru iste goodine za FIAC-ov ,,Pavillion Noir” izradila Place de la Concorde u Parizu. Autorka je i ,,Green Pavillion” za Paris+Art Basel 2022. godine u bašti Tuileries.
Dek se bavi pedagoškim radom više od 25 godina. Godine 2014. osnovala je ,,Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture” u Parizu, školu arhitekture sa ciljem promovisanja interdisciplinarnog i kritičkog obrazovanja. Škola je akreditovana od strane Kraljevskog instituta britanskih arhitekata (RIBA) 2017. godine.
Pozvana je da bude gostujući profesor na prestižnim univerzitetima kao što su Bartlet (London), Kunstaakademi (Beč i Diseldorf), SCI-Arc (Los Anđeles, Kalifornija), Univerzitet Kolumbija (Njujork, Njujork), a nedavno i na Harvardskoj postdiplomskoj školi za dizajn (Kembridž, Masačusets).
Dobitnica je brojnih nagrada, uključujući ,,Zlatnog lava” na Venecijanskom bijenalu 1996 , priznanje ,,Emerging Voices” u Njujorku, nagradu ,,ACADIA – Award for Excellence in Digital Practice” i dr. Poseduje više počasnih titula i članstava u međunarodnim arhitektonskim institucijama. Odlikovana je najvišim francuskim priznanjima, među kojima su Legija časti (Chevalier de la Légion d’Honneur), Orden umetnosti i književnosti (Commandeur des Arts et des Lettres) i Orden za zasluge (Commandeur de l’Ordre du Mérite).
Odil Dek je istaknuta figura koja arhitekturu ne razume samo kao izgradnju prostora, već kao sredstvo izražavanja kulturnog, političkog i estetskog stava. Njena praksa svedoči o spoju hrabrosti, inovacije i posvećenosti umetnosti i obrazovanju.
Godišnje filmske i TV nagrade Jadranske regije: Nove regionalne nagrade predstavljene u Kanu
Na 78. Filmskom festivalu u Kanu predstavljene su nove nagrade za najznačajnija filmska i televizijska ostvarenja na području bivše Jugoslavije – Godišnje filmske i TV nagrade Jadranske regije.
Prva dodela nagrada biće održana od 24. do 26. oktobra 2025. na prestižnoj lokaciji, u Porto Montenegru, u Tivtu u Crnoj Gori, koji je glavni partner događaja.
O dobitnicima će odlučivati Filmska i TV Akademija Jadranske regije u osnivanju, koja deluje u okviru Mreže festivala Jadranske regije. Mrežu su osnovali Sarajevo Film Festival, Zagreb Film Festival i Festival autorskog filma iz Beograda.
Godišnje filmske i TV nagrade Jadranske regije nastavljaju se na tradiciju dodele nagrada Srce Sarajeva za TV serije Sarajevo Film Festivala koja se više neće održavati, a koja se novim konceptom proširuje i na priznanja za filmska ostvarenja.
Akademija će okupiti više od 500 filmskih i TV profesionalaca iz regiona, koji su prethodnih godina bili članovi žirija za nagrade Srce Sarajeva za TV serije.
Glasanje za nagrade počinje u junu 2025, dok će nominacije za nagrade biti objavljene tokom 31. Sarajevo Film Festivala, koji će biti održan od 15. do 22. avgusta 2025.
Dodela nagrada će okupiti vodeće regionalne talente, pružajući platformu za razmenu iskustava i međunarodnu promociju regionalne kinematografije.
Kao glavni partner ovog događaja, Porto Montenegro učvrstio je svoj status kulturnog i kreativnog središta Jadranske regije. U poslednjih nekoliko godina, ponuda luksuzne marine i rezidencijalnog naselja proširena je pokretanjem Porto Montenegro Studios – najsavremenijeg kompleksa s objektima za audio i video snimanje. Razvijen u partnerstvu sa Puccini Floating Academy, Porto Montenegro Studios sada je povezan sa globalnom mrežom kultnih muzičkih događaja, studijima za snimanje i renomiranim producentima, omogućujući i lokalnim i međunarodnim talentima vrhunske resurse za stvaranje sadržaja.
Strateško partnerstvo sa Sarajevo Film Festivalom i Mrežom festivala Jadranske regije odražava dugoročnu predanost Porto Montenegra pružanju podrške regionalnim talentima, inovacijama i međunarodnoj promociji kulturnih proizvoda Jadranske regije.
O Mreži festivala Jadranske regije – Mreža festivala Jadranske regije je savez festivala koji podržava Potprogram MEDIA Programa Kreativne Evrope, a osnovao ju je Sarajevo Film Festival 2020. godine. Mreža danas okuplja šest vodećih festivala: Sarajevo Film Festival, Zagreb Film Festival, Filmski Festival Herceg Novi, Festival autorskog filma iz Beograda, Ljubljanski međunarodni filmski festival i Međunarodni filmski festival „Manaki Brothers“. Mreža distribuira visokokvalitetne evropske filmove, razvija novu publiku i jača kapacitete svojih članica pružajući siguran prostor za saradnju sa organizatorima festivala, zajednički koristeći resurse za razvoj publike temeljen na podacima i testirajući najnovije tehnologije digitalne projekcije. Kao dopuna tim nastojanjima, Filmska i TV Akademija Jadranske regije u osnivanju promovisaće regionalne talente na međunarodnom nivou, podsticati umrežavanje između različitih sektora i nuditi mentorske programe, stavljajući snažan fokus na afirmisane i nove talente izvan granica pojedinih zemalja.
O Porto Montenegru – Smešten u UNESCO zaštićenom Bokokotorskom zalivu, Porto Montenegro je luksuzna marina i lifestyle destinacija koja se razvila u regionalno čvorište kreativnih industrija. Pored svoje marine svetske klase, rezidencija i gostoprimstva, Porto Montenegro je dom Porto Montenegro Studios, najsavremenijeg kompleksa za snimanje i produkciju razvijenog u partnerstvu sa Puccini Floating Academy i povezanog sa globalnom mrežom vodećih kreativnih institucija.
Pored toga, Porto Montenegro domaćin je novih bioskopa kojima upravlja MCF CineGrand, a koja će, zajedno sa kulturnim središtima kao što je Kulturni centar Tivat, činiti središte godišnjih filmskih i TV nagrada Jadranske regije. Uz pažljivo odabrane javne projekcije, rezidencijalne programe i stručne sadržaje za filmsku industriju, Porto Montenegro zauzima jedinstvenu poziciju za podršku i promociju filmskih, muzičkih i televizijskih talenata iz Jugoistočne Evrope u svetu.
Muzej savremene u Beogradu – Izložba „Svetlucavo prijateljstvo“ Zdravka Joksimovića u Muzeju savremene umetnosti
U četvrtak 8. maja u 18 časova, biće otvorena izložba „Svetlucavo prijateljstvo“ Zdravka Joksimovića u Muzeju savremene umetnosti u Beogradu. Kustos izložbe je Miroslav Karić.
Izložba je koncipirana u dvanaest celina čije okosnice čine različiti tematski fokusi autorovih interesovanja, od istraživanja izražajnih potencijala likovno plastičkih principa, kroz materijale i tehnike, preko bavljenja fenomenima telesnog, biomorfološkog i erotskog i preispitivanja religiozne ikonografije i simbolike, do ličnih, svojevrsnih omaža bivšoj Jugoslaviji i opusu umetnika Bore Iljovskog.
Na izložbi će biti predstavljena Joksimovićeva ostvarenja od kraja osamdesetih godina prošlog veka do najnovije produkcije, koja pored skulptura i objekata obuhvataju i crteže – značajan segment umetnikovog rada i još jedno polje intenzivnog promišljanja percepcije i asocijativne moći oblika. Važan idejni momenat ove izložbe, koja retrospektivni pregled ne razvija linearno već kroz paralelne hronološke tokove Joksimovićevog stvaralaštva, jeste i otvorena struktura postavke, koja će, u namenski osmišljenom tempu promena pomenutih tematskih celina, publici dati dinamične uvide u početke, faze, preokrete, ponovna otkrivanja unutar jedne kontinuirano tragalačke umetničke prakse.
Poslednje gotovo četiri decenije umetnička praksa Zdravka Joksimovića prepoznata je i etablirana kroz bogat skulptorski opus, uz neretke umetnikove iskorake i u druge medije, koji su blisko vezani za njegova istrajna promišljanja pojmova skulpture i likovnog oblikovanja u proširenom polju.
Kao jedan od protagonista nove beogradske skulptorske scene, krajem osamdesetih i početkom devedesetih godina prošlog veka, Joksimović početne impulse i inicijacije u istraživanju heterogenog sveta materijala i predmeta do danas kontinuirano idejno i produkcijski razvija u pravcima ispitivanja formalnih i semantičkih mogućnosti skulptorskog dela. Zapitanost od čega sve skulptura može biti napravljena odvela ga je u pasionirani rad sa najrazličitijim vrstama kako standardnih, vajarskih, tako još više i atipičnih materijala, koji su mu ujedno otvarali prostor eksperimentisanja u pogledu tehničko-tehnoloških i manuelnih postupaka i procedura.
Jednom otkrivena i usvojena sloboda kombinovanja, kolažiranja, asamblažiranja tekstura, oblika, namena, estetskih i upotrebnih predznaka materijalnih i predmetnih sadržaja, za kojima je umetnik u stalnoj potrazi, za rezultat je imala građenje istančane vizuelne poetike i skulptorskog senzibiliteta. To se najpre ogleda u nastojanjima medijskih definisanja Joksimovićevih dela, gde se odrednice skulptura, objekat, instalacija ili, recentnije, readymade slika uzimaju tek kao polazište u interpretiranju njihovog suštinskog karaktera, naglašenog kroz procese oblikovanja koji istovremeno podrazumevaju konvencionalne skulptorske principe i njihovu reinvenciju. Za autora, u tom smislu, u prvi plan dolaze transformativni potencijali odnosa, intencionalnih spajanja, slučajnih susreta, štimovanja i sučeljavanja svih elemenata jedne likovne celine, naročito ako su u mogućnosti da prenesu određenu priču ili impresiju, odnosno da se asocijativno povežu sa formama života i životnih stanja, što će umetnika tematski najviše zanimati.
Za Joksimovića je narativnost imanentna skulpturi jer, za početak, inicira ideju o nastanku nekog dela, sastavni je deo istorije i „simboličkog” prtljaga svakog upotrebljenog materijala ili predmeta, a sama se razvija u njihovim novouspostavljenim relacijama, vezama, zapletima, do krajnjih vizuelnih i značenjskih ishodišta.
Sadržani u lucidnim zapažanjima, duhovitim komentarima, ironičnim opaskama, poetskim sažimanjima, umetnikovi radovi ne pretenduju da sa posmatračem razmene značajnu poruku ili univerzalnu istinu, već da na suptilan način reflektuju dimenziju svakodnevne egzistencije, ma koliko ona bila burna. Njihov utisak uokviruje Joksimovićeva sposobnost da mikro i makro narative učini materijalno opipljivim, bliskim, kroz iskustvo oblika, boja, taktilnih senzacija, estetskih i utilitarnih funkcija, organskih procesa, prirodi svojstvenih zakonitosti, savremenih društvenih dinamika. Dodatni parametar za razumevanje i doživljaj dela Joksimović unosi sa nazivima, ponekad magritovski subverzivnim ili sročenim u stih, ostavljajući ih posmatraču i kao ključ i kao otvoren prostor za dalje (s)misaono otkrivanje vizuelnih situacija, uprizorenja i proizvedenih formi.
Izložba će biti otvorena od 8. maja do 25. avgusta 2025.
Zdravko Joksimović (1960, Buče, Crna Gora) diplomirao je na vajarskom odseku Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu 1986. godine, u klasi profesora Nikole Jankovića. Magistrirao je na istom fakultetu 1989. godine, a 2015. odbranio doktorski umetnički projekat sa temom Poetika tela – komparativna analiza sopstvene skulptorske prakse i aktuelnih problematika tela u savremenoj svetskoj skulpturi. Od 1992. godine radi na Fakultetu likovnih umetnosti, gde je 2014. izabran u zvanje redovnog profesora.
Izlagao je na 50 samostalnih izložbi u zemlji i inostranstvu, kao i na brojnim grupnim izložbama u više evropskih i svetskih gradova (Bratislava, Varšava, Lisabon, Strazbur, Pariz, Budimpešta, Moskva, Amsterdam, Zagreb, Vašington i dr.). Izveo je sedam javnih skulptura u inostranstvu, među kojima su Demfer – Š kao šuma (Blair Atholl, Škotska), kao i skulptura Quick Healing (Ohtawara, Japan). Učestvovao je na međunarodnim simpozijumima u Japanu, Škotskoj, Austriji, Španiji, Hrvatskoj, Sloveniji, Bosni i Hercegovini, Poljskoj. Dobitnik je više nagrada iz oblasti likovne umetnosti, među kojima je i Politikina nagrada 2016. za izložbu Reanimacija umetnika posle 30 godina u Kući legata u Beogradu. Takođe je dobitnik prve nagrade za spomenik Isidori Sekulić 2013. godine, prve nagrade za spomenik Đurđu Brankoviću u Smederevu 2022. godine, kao i nagrade „Sava Šumanović” za 2024. godinu.
Autor je spomenika Zoranu Đinđiću postavljenog u Prokuplju 2008. i spomenika Karlu Maldenu koji je postavljen na zgradi Jugoslovenske kinoteke 2019. godine. Dela mu se nalaze u najvažnijim javnim i privatnim kolekcijama u Srbiji, kao i u više muzejskih i privatnih kolekcija u inostranstvu (Crna Gora, Španija, Bosna i Hercegovina, Izrael, Holandija, Engleska, Škotska, Austrija, Švajcarska, Bugarska).
Za realizaciju izložbe „Zdravko Joksimović – Svetlucavo prijateljstvo” Muzej savremene umetnosti se posebno zahvaljuje Muzeju savremene umetnosti Vojvodine, Muzeju savremene umjetnosti Republike Srpske, Narodnom muzeju Srbije, Narodnom muzeju Šumadije, Narodnom muzeju Požarevac, Narodnom muzeju Pančevo, Umetničkoj galeriji „Nadežda Petrović”, Muzeju grada Beograda, Kulturnom centru Pančevo, Kulturnom centru Beograda, Kulturnom centru Sopot, Centru za likovno obrazovanje – Šumatovačka, Galeriji savremene umetnosti Niš, Muzeju Zepter, umetničkim kolekcijama Wiener Städtische osiguranje a.d.o. Beograd, Yettel, Publikum, galerijama ARTE, B2, RIMA, X Vitamin, Viline Vode, H2O (Barselona) kao i brojnim privatnim kolekcionarima i vlasnicima dela Zdravka Joksimovića.
MM Concerts, Serbian Hellbangers u saradnji sa SKC Novi Sad predstavlja
ORANSSI PAZUZU U NOVOM SADU
Facebook event: https://www.facebook.com/events/1251769403396865
Oranssi Pazuzu su jedan od metal bendova novije generacije o kome se najviše pričalo u proteklih nekoliko godina. Unikatna kreacija čiji albumi su pobrali mnogobrojne nagrade i pozitivne kritike kako medija tako i fanova širom sveta.U svom zvuku vrlo sifisticirano kombinuju mnoge klasične elemente širokog spektra metal stilova, ali i vrlo vešto ubacuju nestandardne i neočekivane elemente drugih muzičkih pravaca. Na taj način njihova umetnost stiče ogroman broj fanova i postavlja bend na sve vidljivije mesto na sceni. 11. oktobra protekle godine bend je objavio svoj šesti po redu album pod nazivom Muuntuautuja za Nuclear Blast Records i u ovoj godini promovisaće izdanje širom sveta, a jedan od datuma jeste upravo u Novom Sadu i Studentskom kulturnom centru.
Ulaznice će biti u prodaji na svim Gigstix prodajnim mestima od 27. januara po ceni:
2.500rsd – early bird
3.000rsd – pretprodaja
4.000rsd – na dan koncerta