Izložbe

Onlajn vođenja kroz izložbe Nova Festivala

U okviru Nova Festivala u Pančevu, koji se ove godine održava od 1. do 12. decembra u Galeriji Milorada Bate Mihailovića i posvećen je saradnji Srbije i Francuske u oblasti stripa, dostupno je pet onlajn vođenja kroz sve segmente festivalske izložbe. O festivalskim postavkama govore selektori festivala Jana Adamović i Aleksandar Zograf, prve rezidentkinje programa Ukrštenih rezidencija u oblasti stripa između Srbije i Francuske, Dragana Radanović i Alize De Pen, kao i direktorka festivala Monika Husar. Sva vođenja su dostupna na youtube kanalu Nova Festivala.

Strip autorka i urednica programa Jana Adamović publiku vodi kroz izložbeni segment „Srpski autori i francuski izdavači“ u kome su predstavljeni radovi najpoznatijih domaćih strip autora objavljivanih u Francuskoj. Ova postavka obuhvata radove 21 umetnika čiji je stvaralaštvo značajno obeležilo srpsku i francusku strip scenu. Autori čiji su radovi izloženi su Aleksa Gajić, Boban Savić Geto, Branislav Kerac, Gradimir Smuđa, Darko Perović, Dragan Lazarević de Lazare, Dražen Kovačević, Željko Pahek, Jana Adamović Yana, Jovan Ukropina, Leonid Pilipović Punkerstein, Milorad Vicanović Maza, Milan Drča Munch, Milan Jovanović, Miroljub Milutinović Brada, Rajko Milošević Gera, Saša Jovanović, Saša Rakezić alias Aleksandar Zograf, Stevan Subić, Tihomir Čelanović i Zoran Janjetov.

Direktorka festivala Monika Husar predstavlja radove užeg kruga kandidata i kandidatkinja sa konkursa za prvi program Ukrštenih rezidencija u oblasti stripa između Francuske i Srbije. U ovom segmentu festivalske izložbe, javnost može da se upozna s projektima šestoro finalista konkursa. Uz strip projekte odabranih rezidentkinja Alize De Pen i Dragane Radanović, izloženi su radovi dve francuske kandidatkinje Moran Mazar i Mirej Njangono Eben, kao i kandidata iz Srbije –  Borisa Stanića i Ive Atoski.

https://www.youtube.com/watch?v=Uk7gWfwESzM&list=PLexeXz2X5GavmGgnDdK5ckzYi3O7Mmcsi&index=3

Strip autorke i prve rezidentkinje programa Ukrštenih strip rezidencija između Francuske i Srbije, vode publiku kroz segment izložbe posvećen njihovom radu. U ovoj postavci izloženo je po deset radova obe autorke, iz njihovog stvaralačkog opusa nastalog pre rezidencijalnog boravka u Angulemu i Pančevu.

https://www.youtube.com/watch?v=kBvpB_qWAk4&list=PLexeXz2X5GavmGgnDdK5ckzYi3O7Mmcsi&index=5

https://www.youtube.com/watch?v=gejv6klz0nE&list=PLexeXz2X5GavmGgnDdK5ckzYi3O7Mmcsi&index=2

Strip autor i urednik programa Saša Rakezić alias Aleksandar Zograf, kroz onlajn vođenje predstavlja izložbeni segment „Francuski strip kao inspiracija“ sa delima inspirisanim francuskim strip stvaralaštvom. Posetioci mogu da vide nove radove 20 umetnika i umetnica iz Srbije, Hrvatske, Francuske i Japana, nastale na ovu temu. Izložbeni segment „Francuski strip kao inspiracija“ sadrži radove Ane Petrović, Valentine Briški, Darka Dacovića, Dejvida Laskija, Fransis Lutes, Harukičija, Ivane Filipović, Jelene Vučić, Jelene Đorđević, Kejti Voznicki, Klare Rusan Klarxy, Larise Ackov, Lee Kralj Jager, Marije Đeranović, Marka Dješke, Milana Simića, Mirjane Mišlov i Tijerija Gitara, Mihaele Erceg, Rajka Čučaka i Sonje Gašperov.

https://www.youtube.com/watch?v=PpFFbfyHZw8&list=PLexeXz2X5GavmGgnDdK5ckzYi3O7Mmcsi&index=4

Nova festival organizuje Agencija KomunikArt, uz podršku Francuskog instituta, Ministarstva kulture i informisanja, Grada Pančeva, i u partnerstvu sa Kulturnim centrom Pančeva.

Saradnja Francuskog instituta, agencije KomunikArt i Nova festivala

Katrin Fodri: Izložba na Nova festivalu je bitna za razumevanje veze između francuskog i srpskog stripa

 Saradnja Francuske i Srbije na polju stripa u fokusu je šestog izdanja Nova festivala koji je počeo 1. i trajaće do 12. decembra u Galeriji Milorada Bate Mihailovića u Pančevu. Ovogodišnja festivalska tema inspirisana je prvim Sporazumom o saradnji u oblasti kulture i stripa između francuskih i srpskih institucija, koji je potpisan prilikom posete predsednika Republike Francuske Emanula Makrona 2019. godine. Rezultat tog Sporazuma je projekat Ukrštenih umetničkih rezidencija iz oblasti stripa Srbija – Francuska, koji je doprineo uspešnoj saradnji između Francuskog instituta u Srbiji, inicijatora sporazuma i agencije KomunikArt, partnera na projektu i organizatora Nova festivala.

Katrin Fodri, ataše za kulturu Francuskog instituta u Srbiji, prilikom posete Nova festivala, istakla je:

„Izložba Nova festivala je veoma bitna za mene da bih razumela vezu između francuskog i srpskog stripa, jer je jako bitno da imamo viziju o tome šta na tom polju postoji i šta je dosad urađeno. Takođe, ovo je nešto što predstavlja jaku osnovu za novi put koji ćemo zajedno slediti. Završetak prve godine velikog rada Nova festivala i umetnika koji su predstavljeni, kao i Umetničke strip rezidencije između Francuske i Srbije su nešto na čemu ćemo takođe nastaviti da radimo, a naše prve dve rezidentkinje bi mogle da budu ambasadorke ovog programa u Francuskoj i Srbiji. Zahvaljujem se celom timu Nova festivala i umetnicima jer bez njih ne bismo bili ovde.“

Dva izložbena segmenta Nova festivala posvećena su programu Ukrštenih rezidencija. Jedan izložbeni segment obuhvata po deset radova prvih rezidentkinja, Alize de Pen i Dragane Radanović, kojim je predstavljen njihov dosadašnji stvaralački opus, dok drugi obuhvata radove užeg kruga kandidata i kandidatkinja sa konkursa za prvi program Ukrštenih strip rezidencija.

Gošća Pančeva Alize de Pin rekla je da je Francuski institut u Srbiji inicijativom za program Ukrštenih rezidencija uradio pravu stvar za mlade strip autore:

„Ovo iskustvo je veoma dragoceno jer drugačije ne možete da vidite količinu posla koju možete postići tokom rezidencijalnog boravka, posebno autori poput mene koji treba da urade dve strip knjige za godinu dana. Tokom rezidencijalnog programa u Pančevu imala sam vremena da razmislim o tome kako bih razvila svoj novi strip i o njegovom konceptu. Vi u stvari ne možete ni da zamislite koji ste srećnici što ste imali ovu priliku dok ne dođete i krenete da radite posao koji je trebalo da obavite, i više od toga. Francuski institut u Srbiji je uradio baš dobar posao ovom inicijativom.“

Dragana Radanović, koja je dobila prilku da gostuje u Angulemu, tim povodom je rekla:

„Bez ove inicijative mislim da nikad ne bih dobila priliku da dva meseca radim samo na svom projektu jer bih u protivnom morala da se posvetim drugim poslovima kako bih finansijski mogla da pokrijem rad na sopstvenom stripu. Zanimljivo je da dosad nisam imala nikakve afinitete prema francuskom jeziku jer nisam imala dodirnih tačaka sa njim, ali cela ova saradnja me je toliko oduševila da sam već počela da učim francuski. U Angulemu sam se osećala kao kod kuće i volela bih da svi umetnici iz Srbije dobiju tu šansu, jer je značajno da vide kako to funkcioniše u Francuskoj, koja definitivno ima najorganizovaniju strip scenu u Evropi, možda čak i u svetu.“

Nova festival organizuje Agencija KomunikArt, uz podršku Francuskog instituta, Ministarstva kulture i informisanja, Grada Pančeva, i u partnerstvu sa Kulturnim centrom Pančeva.

Putujućom izložbom Karavan za klimu” počeo Digitalni novembar

Ovogodišnje izdanje manifestacije Digitalni novembar, u organizaciji Francuskog instituta u Srbiji, počelo je 12. novembra u galeriji Francuskog instituta u Beogradu putujućom izložbom „Karavan za klimu“, koja će trajati do 8. decembra.

Projekat „Karavan za klimu 3.0 : Mali korak za čoveka, veliki za prirodu – biodiverzitet i klimatske promene u Srbiji!” povezuje borbu protiv klimatskih promena i zaštitu biodiverziteta i ima za cilj podizanje svesti građana, a naročito o značaju upoznavanja i identifikovanja zaštićenih vrsta na teritoriji Srbije. Ovogodišnje izdanje obuhvata pedagošku izložbu koja predstavlja javnosti različite globalne posledice klimatskih promena, a upotpunjena je interaktivnim eksponatima i Kutkom za društvene mreže. Izložba se ove godine održava od 29. septembra do 8. decembra u četiri mesta – Nišu, Petnici, Svilajncu, i Beogradu. „Karavan za klimu“ je organizovao Francuski institut u saradnji sa Centrom za promociju nauke, uz podršku Delegacije Evropske unije i Kancelarije Programa Ujedinjenih Nacija za razvoj u Srbiji.

Bertran Mije, ataše za saradnju Francuskog institutа, o izložbi je rekao: „Mi smo veoma ponosni na ovaj projekat, koji za cilj ima osvešćivanje uglavnom mladih, na teme koji se tiču održivog razvoja i očuvanja životne sredine. Budući da je ovo treća godina kako organizujemo projekat, nadamo se da će što više ljudi moći da vidi izložbu. Ponosni smo na to što izložba koju možete videti uživo postoji i u onlajn verziji, na sajtu karavanzaklimu.rs“. O glavnim klimatskim problemima na planeti, Mije je dodao: „Među glavnim problemima su nestanak vrsta i globalno otopljavanje, što utiče ne samo na životinjski svet, već i na nas kao ljude“.

Tanja Adnađević iz Centra za promociju nauke, pojasnila je da su autori izložbe saradnici ove institucije, te da je naročito značajno što su uspeli da prevedu izložbu u digitalni oblik. „Ideja je bila da predstavimo lokalne probleme i da se ljudi identifikuju s njima. Da predstavimo lokalne ugrožene vrste kojima možemo da pomognemo direktnim delovanjem“, zaključila je Adnađević.

Neposredno nakon početka izložbe „Karavan za klimu“, ispred Kulturnog centra Beograda na Trgu Republike, predstavljen je projekat Wild immersion (U divljini) koji će obići 15 gradova u Srbiji. Ovaj virtualni rezervat prirode će biti dostupan posetiocima na pomenutoj lokaciji do 16. novembra, a od 17. do 27. novembra će biti izložen u Francuskom institutu, pre nego što nastavi srpsku turneju. Uz pomoć VR naočara posetioci će moći da se  “teleportuju” u magični, ugroženi svet divljine, koji će ih podstaći na razmišljanje o neophodnosti očuvanja biodiverziteta Srbije.

Ambasador Francuske u Srbiji, gospodin Žan Luj Falkoni, o ovom projektu je rekao: “Wild Immersion je, uz podršku Vlade Republike Srbije i Francuskog instituta, uspeo da širom Srbije snimi vrste koje postoje, a koje su u drugim delovima sveta nestale. Projekat se bavi veoma dinamičnim načinom održavanja i osvešćivanja publike o značaju zaštite biodiverziteta. Ovaj projekat je veoma važan jer nas je pandemija Covida naučila do koje mere je digitalno važno u našim životima, i koju ulogu ima. Cilj je i da osvestimo mlade ljude, ne samo u smislu problema koji postoje sa biodiverzitetom, već i u smislu opismenjavanja digitalnog, koji je veoma važan zanat za karijere i budućnost mladih ljudi“.

Greguar Moason, predstavnik kompanije Wild immersion, naglasio je da u projektu koriste sve dostupne tehnike – snimanje u 360 stepeni, 3D, proširena realnost. „Prikazi koje smo snimili u Srbiji biće integrisani u animacije i namenjeni mladima, da bi shvatili do koje mere su sve ove teme važne“, dodao je on.

Biljana Filipović Đušić, pomoćnica Ministra zaštite životne sredine, podsetila je na veoma razvijenu saradnju Srbije i Francuske na ovom polju. „Imamo i memorandum u oblasti zaštite životne sredine, koji je zvanični dokument i osnova za bilaterarnu saradnju. Francuska je jedan od najvećih donatora Srbiji u ovoj oblasti, bilo kroz finansijsku ili ekspertsku podršku u ovakvim projektima. Wild Immersion predstavlja veoma inovativno rešenje i potpuno novi koncept u informisanju svih generacija o značaju biodiverziteta“.

Digitalni novembar je festival digitalnih kultura koji se odvija u 75 zemalja širom sveta, a ističe rad francuskih talenata koji stvaraju u digitalnoj sferi i promoviše međunarodnu saradnju sa stručnjacima iz celog sveta. Pored životne sredine, fokus ovogodišnjeg Digitalnog novembra u Srbiji biće i na predstavljanju kulturne baštine Francuske i Srbije, položaju žena u savremenom svetu, kao i  video igrama.

Zatvaranje Art&Science izložbe „Drugi svet“

Performans Miroslava Miše Savića „Moždana i vremenska oluja Mix“ inspirisan delom Nikole Tesle u Bioskopu Balkan

Subota, 10. oktobar u 20.00, Bioskop Balkan

Zvučni performans Miroslava Miše Savića pod nazivom „Moždana i vremenska oluja Mix“ biće izveden u subotu, 10. oktobra od 20 sati u bioskopu Balkan, na zatvaranju Art&Science izložbe „Drugi svet“ koja je otvorena 25. septembra, u organizaciji i uz podršku Fondacije Saša Marčeta. Pored Miroslava Miše Savića, u programu učestvuju Ivan Kirn (oboa) i Dragana Udovičić (video kamera).

„Moždana i vremenska oluja Mix“ predstavlja preispitivanje autorovog rada rekompozicijom elemenata (fragmenata) inspirisanih delom Nikole Tesle. U središtu performansa nalazi se Teslin kalem, pozajmljen iz Muzeja Nikole Tesle, koji najavljuje munje, zvuke moždanih talasa, gromova i električnih pražnjenja.  Pored toga, performans sadrži i fragmente kompozicija iz ciklusa „Muzički hologram: Nikola Tesla“ premijerno izvedenog u Sali Gvarnerijus, povodom obeležavanja 150 godina od Teslinog rođenja.

Prema rečima autora, aranžman kompozicije organizovan je po principu nagomilavanja zvučnih blokova uz dosta improvizacije poput eksperimentalnog di-džejinga. Deo tog materijala su i ritmičke petlje koje su za tu priliku napravili Vektor i Faktor. Osim toga tu su transformisani zvuci Teslinog kalema za proizvođenje viskonaponskih impulsa, uređaja koji je bio deo plana za bežičnu rasvetu. I konačno, zvuci električnih pražnjenja napravljeni kompjuterom, kao i zvuci moždanih talasa i gromova.

Performans „Moždana i vremenska oluja Mix“ nadovezuje se na koncept Art&Science izložbe „Drugi svet“, koja na specifičan način spaja tehonologiju i umetnički izraz i proročki najavljuje mogući novi svet nastao pod uticajem tehnološkog razvoja. Radovi koji čine ovu izložbenu postavku predstavljaju rezultat potrage umetnika za izrazom koji podrazumeva traženje inspiracije u nauci i tehnologiji, fragmentaciji ljudskog iskustva pod uticajem tehnologije, kreativnosti iza naučnih otkrića, ali i ograničenjima veštačke inteligencije. Umetnici koji su učestvovali u izložbi su Selman Trtovac, Ana Ćuzović, Iva Ćirić, Nenad Gajić, Milan Ličina, Žarko Aleksić, Iva Atoski, Miroslav Miša Savić, Stevan Kojić, Nataša Teofilović, Branislav Brkić i Jasna Jovićević.

Art&Science izložbu „Drugi svet“ realizovala je Fondacija Saša Marčeta, uz zahvalnost Muzeju Nikole Tesle i Centru za razvoj nauke na informacijama i pozajmici kalema.

  1. BIJENALE UMETNOSTI U PANČEVU

„Smrt umetnosti, živela umetnost!”

od 31. oktobra  do  27. novembra  2020.

Devetnaesta po redu manifestacija Bijenale umetnosti, pod nazivom „Smrt umetnosti, živela umetnost!“ biće održano od 31. oktobra do 27. novembra u više izlagačkih prostora u Pančevu. Ovogodišnji koncept osmislio je četvroročlani autorski tim, dr Ivana Bašičević Antić, Sanja Latinović, dr Selman Trtovac i Stevan Vuković, a realizuje ga Kulturni centar Pančeva, uz pokroviteljstvo grada Pančeva i Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije.

U okviru ovogodišnjeg programa radove će uzložiti 20 umetnika iz Srbije i Hrvatske, među kojima su Todosijević Raša, Bilanović Milica, Bogdanović Slavko, Džafo Nikola, Ilić Siniša, Jovanović Katarina, Alfa, Kuda org, umetnička grupa, Milivojević Era, Petrović Tijana, Popović Zoran, Rakić Milica, Stupar Slobodanka, Todorović Zoran, Tokin Vesna, Treći Beograd – umetnički kolektiv i Pavlović Velјko, Vojvodić Dragan, Sanja Iveković, Armanini Ivana  i Golub Marko, Frelih Vladimir i Stojnić Damir (Hrvatska). Učešće u ovogodišnjem programu uzeće i teoretirači Ješa Denegri, Reinz Seraina, Dr Ivana Bašičević Antić, Dr Selman Trtovac, Stevan Vuković, Sabine Hensgen i Andrej Monastirski.

O ovogodišnjem konceptu, autorski tim je zapisao: „Postoje pojave u umetnosti koje su nicale mimo uobičajenih pravila i normi svog vremena i svakako mimo svih očekivanja. Te su pojave činile ono što se na kraju, mnogo posle njihovog nastanka, ispostavilo kao progres u umetnosti.

Iako su istorija i teorija umetnosti tradicionalno pomake do nedavno detektovale samo u velikim centrima umetničkog sveta (Njujork, Rim, Pariz) ispostavilo se da su se u našem regionu (onom koji je činio područije bivših Jugoslavija) takve pojave takođe dešavale, bile podjednako samonikle. Bile su u duhu sličnih naprednih događaja u tim velikim centrima i jednako doprinosile napretku u shvatanju i stvaranju umetnosti. Isto tako, nažalost, bile su uglavnom ignorisane ili osuđivane u svom neposrednom okruženju.

Istorizovane u tekstovima Ješe Denegrija pod pojmom ‘druge linije’, one su nas ovom prilikom zanimale zbog načina na koji su nastale i uticaja koje su ostvarile. S obzirom da se prilike za potpuno nezavisno preispitivanje takvih procesa retko javljaju mi smo želeli da ovaj Bijenale bude upravo mesto za to – analizu tokova na toj ‘drugoj liniji’ u umetnosti, liniji u koju mi kao tim duboko verujemo“.

Izložba „Svetlana Bojković – Umetnost glume ili traganje za istinom”

Svetlana Bojković na otvaranju izložbe posvećene pedesetogodišnjici njenog rada

U okviru 27. Festivala evropskog filma Palić u nedelju, 13. septembra u 16.30, u Galeriji Otvorenog univerziteta Subotica, biće otvorena izložba „Svetlana Bojković – umetnost glume ili traganje za istinom“ uz prisustvo Svetlane Bojković i autora izložbe Zorana Maksimovića. Istog dana u 13 časova u bioskopu Abazija na Paliću biće otvorena izložbena postavka „Velikani srpskog glumišta” koja objedinjuje portrete velikana pozorišne scene Srbije, a čiji je autor Dragan Despot Đorđević.

U organizaciji Pozorišnog muzeja Vojvodine i Sterijinog pozorja, izložba posvećena Svetlani Bojković upriličena je povodom pedesetogodišnjice njenog umetničkog rada i Sterijine nagrade za naročite zasluge na unapređenju pozorišne umetnosti i kulture koja joj je dodeljena 2019. godine. U realizaciji izložbe korišćeni su materijali koji su svedočanstvo njene umetničke karijere, a ono se zasniva na bogatoj i raznovrsnoj građi koju čine: dokumenta, nagrade i priznanja, audio i video zapisi predstava, televizijskih i radio-programa i filmova, plakati, programske knjižice, fotografije, skice kostima, kostimi, nagrade i drugo. Ova izložba je samo mali trag jedne velike, sjajne karijere, a iza predstavljenih slika stoje biografije, događaji i priče koje su takav životni i profesionalni put gradile i obeležile.

Izložba „Velikani srpskog glumišta” koju će otvoriti Svetlana Kuzmanović, predsednica Udruženja građana „Žanka Stokić” iz Rabrova, nastala je u organizaciji ovog Udruženja i Centra za kulturu „Veljko Dugošević” Kučevo, koji su raspisali konkurs za izradu portreta glumaca zarad stalne izložbene postavke Velikani srpskog glumišta. Izložbu čine radovi izabrani na konkursu, a koji svojim kvalitetom ispunjavaju kriterijume konkursa, svojim izrazom, snagom, psihološkom uverljivošću daju svojevrstan omaž ljudima teatra koji su svojim delom obeležili epohu.

IZLOŽBA NILOUFAR BANISADR U FRANCUSKOM INSTITUTU

9/09-12/10. 2020, galerija Francuskog instituta , Beograd

U okviru Beogradskog meseca fotografije

Otvaranje izložbe i diskusija sa autorkom 09/09/2020 u 19.00

Francuski institut u Srbiji i Beogradski mesec fotografije pozivaju vas na otvaranje izložbe „Tamo i ovde… Pariz-Teheran“ francusko-iranske fotografkinje Niloufar Banisadr.

Niloufar Banisadr je rođena 1973. godine u Teheranu gde je odrasla i školovala se u oblasti fotografije. Godine 2003. se seli u Francusku, prvo u Strazbur potom u Pariz, gde usavršava svoje znanje. Svoja dela izlaže u Dubaiju i Istanbulu, potom u Arlu i Parizu zahvaljujući čemu postaje prepoznatljiva u oblasti fotografije i savremene umetnosti. Godine 2013, Nilufar Banisadr postaje francuska državljanka i učestvuje u stvaranju galerije 55 Bellechasse, koja je otvorena retrospektivom njenih radova. Delo Nilufar Banisadr, koje se razvija i raste već 22 godine sastoji se od ponekad apstraktnih serija, najčešće figurativnih, koje spaja crvena nit bavljenja pitanjima prava žena. Njen umetnički postupak često je percipiran kao angažovan i ponekad kontroverzan, dok ga Nilufar Banisadr predstavlja kao introspekciju i bavljenje svojim iskustvima kao žene, pretočenim u fotografiju. Mešajući autoportrete i onirične figure, ona se bavi svojim razmišljanjima o takozvanom „sukobu kultura“ u Iranu. Nilufar Banisadr je svetski priznata umetnica čiji su radovi prepoznati i cenjeni kako od kritičara umetnosti tako i od publike.

Povodom otvaranja izložbe, u galeriji Francuskog instituta u Beogradu biće priređen razgovor sa umetnicom (putem video linka) koji će voditi gdin David Pujado, direktor Beogradskog meseca fotografije i gđa Monika Husar, PR u oblasti kulture i aktivistkinja u oblasti ravnopravnosti polova. Publika će razgovoru moći da prisustvuje uživo ali i online, putem linkova koji će biti objavljeni na društvenim mrežama Beogradskog meseca fotografije i Francuskog instituta.

Prisustvo na otvaranju izložbe biće moguće jedino uz nošenje maske i poštovanje mera radi sprečavanja širenja Kovida19.

Vođenja kroz izložbu na francuskom i engleskom jeziku biće organizovana tokom septembra i oktobra. Izložba će nakon predstavljanja u Beogradu putovati i u druge srpske gradove u Srbiji i regionu.

Otvaranje izložbe “Rizom: Ženske poetike prostora, pripadanja i uzemljenja” u Pančevu

Izložba „“Rizom: Ženske poetike prostora, pripadanja i uzemljenja” autorki Maje Rakočević Cvijanov, Jelene Grujičić i Lee Vidaković, biće otvorena 1. septembra u 19h u Galeriji savremene umetnosti Kulturnog centra Pančeva.  Ove umetnice u svom radu oblikuju kompleksan identitet i ulogu žene, kao i sa njim blisko povezan pojam doma u današnjem društvu, kroz različite uglove prezentacije koji uzimaju u obzir socijalni i ekonomski momenat, pol, biološku funkciju, simbolična značenja.

Radovi podstaknuti ličnim iskustvima ove tri umetnice univerzalizuju iskustvo ovih žena. Tri umetnice – tri žene, specifičnim, ženskim, tzv. „mekim“ rukopisom stvaraju dela koja izložena zajedno reprezentuju i prožimaju njihova razmišlјanja, emocije, pitanja sa kojima se svakodnevno suočavaju kao žene, majke, ćerke, umetnice, u kojima se prepliće iskustvo iskazano poetikom žene i ženskim „pogledom“, ujedno slaveći, ali i preispitujući uloge rađanja, materinstva i simbole kuće, doma u savremenom društvu permanentnih promena i nesigurnosti.

Maja Rakočević Cvijanov (1975, Subotica) diplomirala i magistrirala vajarstvo na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. Osnivačica i članica umetničke grupe dez.org; članica Udruženja likovnih umetnika Srbije (ULUS); osnivačica i predsednica udruženja Maja art. Za svoj rad više puta je nagrađivana.

Jelena Grujičić (1986, Subotica) diplomirala je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, grafički odsek, u klasi profesorice Biljane Vuković. Vizuelna je umetnica i  kulturna radnica, članica KURS udruženja u Beogradu i udruženja Klara&Rosa u Subotici. Izlagala je više puta samostalno i kolektivno u Srbiji i inostranstvu.

Lea Vidaković (1983, Subotica) je multimedijalna umetnica koja radi na području proširenih medija, animiranih filmova i instalacija koristeći se tradicionalnom tehnikom lutka animacije. Istraživački rad joj se temelji na fragmentiranim narativima i inovativnim metodama pričanja priče u animiranim instalacijama. Član je HDLU-a (Hrvatskog društva likovnih umetnika), SULUV-a (Saveza udruženja likovnih umetnika Vojvodine) i SAS-a (Society for animation studies). Živi i radi u Zagrebu i Subotici.

Izložba će biti otvorena do 16. septembra, a radno vreme Galerije je od 9- 13h i 17-20h radnim danima.

GOLI UMJETNIK, avangardna likovna izvedba

11.7., 18.7. i 25.7. 17h – 20h

Mala dvorana Pogon Jedinstvo

Ak. slikar Leonardo Budimlić Majnarić, majstor linije i genije brzine, održava avangardnu likovnu radionicu croquisa svake subote od 17h do 20h u Pogonu Jedinstvo. Na radionici koja je započela u društvenom centru BEK, Leonardo istovremeno mentorira, pozira i crta. Radionica je dio umjetničkog izvedbenog projekta ‘GOLI Umjetnik’, koji je inspiriran Leonardovim likom i djelom.

‘Potrebno je povući liniju svaki dan’ Leonardo BM

GOLI UMJETNIK je 48-satni angažirani happening i izložba avangardnog slikara Leonarda Budimlića Majnarića te izvedbenog kolektiva Freakvencija, koji istražuje aktivizam u umjetnosti, a održava se krajem godine. Happening predstavlja umjetničku stvarnost avangardnog slikara opsjednutog istraživanjem linije, koji slika gol u znak solidarnosti s modelima aktova i prirodom. Golo slikanje predstavlja za Leonarda jedini autentičan način izražavanja, jer ukidanjem odjeće ukida spone između sebe i vanjskog svijeta, nastojeći ih povezati i ujediniti. Ujedno nastupa kao mentor i model, održavajući radionicu croquis aktova. Ono što ovaj projekt čini posebnim jest Leonardova shizofrena, hiperproduktivna pozicija trostruke uloge slikara, mentora i modela, koja se neprestano mijenja.

Pritom Leonardo frenetično stvara te je u posljednje četiri godine, otkad mu je izgorio atelje te je prešao na digitalne tehnike reprodukcije, napose androide i tablete, nacrtao preko 32000 radova, što je s 18000 sačuvane dokumentacije na društvenim mrežama iz razdoblja prije požara, u ovom trenutku premašilo 66000 radova. Njegov intimni cilj je premašiti Picassa.

Oko ludičke metafore Leonardovog umjetničkog procesa gradi se solidarni prostor za izražavanje, komuniciranje, čitanje, video projekcije, ples, performans, poeziju, razmjenu dojmova iz aktivističke prakse i sve ostalo. Koja su to važna pitanja?

‘Kako da nahranimo sve ljude
kako da zaustavimo sve ratove
kako da otvorimo vrata svih tamnica
kako da slomimo nasilje
kako da zatremo rasizam
kako da se riješimo novca (kapitalizma)
kako da poništimo preranu smrt
kako da okončamo militarizam
kako da dovedemo do kraja autoritarne sustave
kako da dokrajčimo klasni sustav
kako da nađemo odgovore na ta pitanja
kako da to učinimo sada?’
Julian Beck, Living Theater, 1968

Leonardo Budimlić Majnarić (1962/Zg) diplomirao je 1990. na slikarskom odjelu ALU u Zagrebu, u klasi prof. Vasilija Josipa Jordana. Izlagao je na više samostalnih i skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Trenutno djeluje kao samostalni likovni umjetnik. Član je HDLU i HZSU.

Irena Čurik (1983/Zg), ak. dramaturginja, interdisciplinarna te eksperimentalna izvedbena umjetnica. Piše i režira autorske predstave, plesne, glazbene i video performanse te druga izvedbena i filmska djela, koja su izvođena u Hrvatskoj i inozemstvu.

Оставите одговор

Ваша адреса е-поште неће бити објављена. Неопходна поља су означена *

Ово веб место користи Акисмет како би смањило непожељне. Сазнајте како се ваши коментари обрађују.