Biblija panka, knjiga Please Kill Me Legsa Meknila i Džilijan Mekejn, u knjižarama!
„Please Kill Me će vas možda naterati da pustite suzu za izgubljenim pesnicima i promašenim likovima, ali će vas zasigurno i nasmejati. To je iskreno, detaljno, necenzurisano – dođavola: pogano – i fascinantno usmeno svedočenje.“
—Rolling Stone
Knjiga Please Kill Me: necenzurisana usmena istorija panka u izdanju Mascoma od danas se nalazi u domaćim knjižarama.
Biblija panka, knjiga Please Kill Me Legsa Meknila i Džilijan Mekejn, autentična je, neumoljiva, šokantna, drska, neretko kontradiktorna, beskrajno duhovita i sirova baš kao i muzika o kojoj govori. Ovaj kultni naslov bez pardona, realistično i živopisno, iznosi na videlo svu slavu i sav prljav veš pankerske epohe – otkriva kako je jedna marginalizovana društvena grupa dovela do korenitih promena u svom okruženju, ali i u celom svetu.
Slobodan Nešović, prevodilac knjige je povodom rada na ovom jedinstvenom izdanju rekao: “Please Kill Me mi je preporučio sada pokojni osnivač Sire Records, Simor Stajn koji je bio u samom epicentru događaja i pojavljuje se u knjizi na mnogo mesta. Rekao mi je da je to najvažnija knjiga o andergraund kulturi i razvoju panka koja je ikada napisana. Bio je u pravu! S obzirom da se o radi o specificnom načinu pripovedanja, usmenoj istoriji, druženje sa herojima popularne muzike, iz njegovog zlatnog perioda je, u prvom licu je fantastično iskustvo. Dok sam radio na knjizi imao sam veoma intenzivan osećaj da sam prisutan na licu mesta i da proživljavam sve te čudnovate situacije. Mislim da je to maksimum koji jedna knjiga ovog tipa može da pruži”.
Nije preterano tvrditi da je ova knjiga o panku revolucionarna baš kao što je bio i sam pank. Ona iz korena menja shvatanje pripovedanja jer predstavlja nepatvoreno usmeno svedočanstvo o veličanstvenim godinama previranja u najvećem gradu Amerike iz usta prvih i najznačajnijih vinovnika tih previranja.
Bez namere da menja istoriju i potrebe da glorifikuje pank kao muzički pravac, ova izvanredna knjiga pruža najintimniji mogući literarni uvid u sjaj i bedu izgubljene generacije. I nije stvar samo u tome što je „pripovedaju“ legendarni likovi kao što su Lu Rid, Endi Vorhol, Džon Kejl, Po Morisi, Igi Pop, Ramonsi, Dankan Hana, Blondi… Stvar je (možda čak i više) u samom narativnom metodu koji knjizi daje neverovatnu ubedljivost i kvalitet autentičnog istorijskog svedočanstva.
Autori knjige su Legs Meknil i Džilijan Mekejn. Meknil je jedan od autora knjige The Other Hollywood: The Uncensored Oral History of the Porn Film Industry. Bio je „Dežurni panker“ časopisa Punk, viši urednik u Spin-u i redovno piše za onlajn izdanje časopisa Vice. Mekejn je bila programska koordinatorka i članica odbora projekta Poezija u Crkvi Svetog Marka. Autorka je dve knjige poezije: Tilt i Religion.
Knjiga Please Kill Me: necenzurisana usmena istorija panka dostupna je u Delfi i Vulkan kao i svim drugim bolje snabdevenim knjižarama, a svi zainteresovani mogu da je, uz besplatnu dostavu, poruče preko mascom.rs veb sajta.
Uskoro srpsko izdanje knjige Please Kill Me: necenzurisana usmena istorija panka
Knjiga o generaciji koja je celom svetu pokazala srednji prst
Četvrtak, 16. novembar – Knjiga Please Kill Me: necenzurisana usmena istorija panka u izdanju Mascoma pojaviće se uskoro pred domaćim čitaocima.
Lou Reed, Iggy Pop, The Ramones (Dee Dee Ramone, Joey Ramone), Andy Warhol, Nico, Ray Manzarek, Patthi Smith, Malcolm McLaren i mnogi drugi legendarni (ali i zaboravljeni) likovi njujorške scene iz vremena rađanja panka u ovoj knjizi – prozvanoj Biblijom panka – svedoče o burnoj i revolucionarnoj epohi previranja čiji su bili inicijatori i akteri. Ako volite njih – obožavaćete i ovu knjigu!
Please Kill Me je nekonvencionalno, šokantno, drsko i – budimo do kraja iskreni – pogano, ali znalački ukomponovano štivo o grupi ljudi koja je na učmalost i dekadenciju američke kulture osrednjosti odreagovala burno i rušilački. Bunt, koji je cela generacija osećala prema establišmentu, iznedrio je revolucionarni (ne samo muzički!) pokret koji nam je poznat kao pank, a koji je predvodila galerija iščašenih, ekscentričnih, često skandaloznih, ali iznad svega autentičnih i talentovanih likova: muzičara, pesnika, vizuelnih umetnika, stripadžija, „običnih uličara“… U knjizi koja će se uskoro pojaviti pred domaćim čitaocima, oni svedoče o periodu istorije koju su sami stvarali, a njihova svedočanstva su – kao i oni sami – sirova i surova, neumoljivo iskrena, često čak i kontradiktorna, ali svakako beskrajno interesantna i duhovita.
Osim što će promeniti shvatanje panka, rokenrola i muzike uopšte, ova knjiga će zasigurno promeniti i doživljaj usmenog svedočenja kao književnog žanra. Modernizujući usmenu tradiciju, ova knjiga iz korena redefiniše pripovedanje kao takvo. Kao što je sam pank bio revolucionaran, tako je – u svojoj narativnoj metodi – i ova knjiga o njemu. Please Kill Me će vas možda naterati da pustite suzu za izgubljenim pesnicima i promašenim likovima, ali će vas zasigurno i nasmejati. Ona je iskreno, detaljno, necenzurisano i znalački vođeno usmeno svedočanstvo jedne genijalne generacije o sebi samoj. Bez primesa istorijskog autorevizionizma i potrebe da glorifikuje pank kao muzički pravac, ova knjiga pruža najintimniji mogući literarni uvid u sjaj i bedu jednog prošlog vremena čije su posledice transgeneracijske. Kao takva, ovo izdanje je neprocenjivo štivo za pripadnike pank generacije, ali nas ne bi iznenadilo da vidimo kako postaje kultna među današnjim šesnaestogodišnjacima… Jer, Biblija panka je knjiga o buntu, a on je pogonsko gorivo svakog novog naraštaja… I koji je to trenutak bolji za revoluciju od ovoga sada!?
Autori knjige su Legs Meknil i Džilijan Mekejn. Meknil je jedan od autora knjige The Other Hollywood: The Uncensored Oral History of the Porn Film Industry. Bio je „Dežurni panker“ časopisa Punk, viši urednik u Spin-u i redovno piše za onlajn izdanje časopisa Vice. Mekejn je bila programska koordinatorka i članica odbora projekta Poezija u Crkvi Svetog Marka. Autorka je dve knjige poezije: Tilt i Religion.
Do 1. decembra svi zainteresovani knjigu mogu da poruče, po 20% nižoj ceni u pretprodaji, preko mascom.rs veb sajta i uz besplatnu dostavu.
Četvrti roman Peđe Ristića ,,Cvet kamilice“
Četvrti roman Peđe Ristića ,,Cvet kamilice“ široj publici je predstavljen poćetkom novembra 2023. godine u Biblioteci grada Beograda i utisci budućih čitaoca su pozitivni. Neretko se čulo da ,,nikad nisu videli tako lepu knjigu“ i da sam pogled na knjigu ,,izaziva prijatne emocije“. Toj lepoti svakako doprinosi maestralna ilustracija Jugoslava Vlahovića koja prikazuje točkove vremena i modifikovane viruse koji vuku cvet kamilice, koji je u ovom delu simbol sreće – fantazmagorično pada iz kose junaka ovog romana u trenucima sreće, dajući nov, ali precizan opis sreće – kratkotrajna je i nestabilna.
Iako počinje kao krimi priča, a radnja se razvija u porodično-istorijski roman o tri generacije porodice Radović, prateći (inter)naciolne tokove i dilemme u Srbiji, Crnoj Gori, Rusiji, Ukrajini i Evropi u proteklih 70 i budućih 10 godina, razotkriva mentalitet, kolektivnu (ne)svest, pa prerasta u roman sa ključ(evima). Neke od ključeva možete preslušati posredstvom QR koda (što ovo delo čini multimedijalnim) ili na sajtu pedjaristic.com, a u komentarima možete napisati i druge ključeve do kojih ste, došli čitajući ovaj roman.
Marina Đenadić
Пророчка књига Пјера Паола Пазолинија
Пјер Паоло Пазолини
Фашизам антифашиста
Оксиморон 2023.
Обим: 95 страна
Права књига за праве читаоце.
У овој књизи су сакупљени неки од најзначајнијих текстова Пјер Паола Пазолинија који се односе на фашизам и постепене преображаје фашизма у политици, култури и лингвистици. Написани су у периоду од септембра 1962. до фебруара 1975. Појмом „фашизам“ Пазолини именује како традиционални и „археолошки“ фашизам из двадесетих година двадесетог века тако и „наводни и артифицијелни“, који се јавља у одређеним круговима младих седамдесетих година, све до тога да препознаје нови фашизам, везује га за „превласт моћи“ и сматра типичним за потрошачко друштво, сматрајући да тај фашизам може много дубље да измени земљу него што је то успело Мусолинијевом режиму. Овај фашизам у стопу прати фашизам „као нормалност, као кодификацију (…) брутално егоистичког темеља једног друштва“ које се сматра антифашистичким док је у суштини само саучесник „артифицијелној манипулацији идеје помоћу које неокапитализам у том тренутку успоставља нову власт“. Четрдесет година касније, ова размишљања задржавају нетакнуту сву своју критичку снагу и описну моћ, пружајући могућност да се посматрају, иако сажето,многа од најдубљих обележја данашње Италије.
(Из предговора)
Садржај:
Фашизам антифашиста: Предговор тексту
Фашисти: очеви и синови: Есеј о антрополошкој
револуцији у Италији
Прави фашизам и стога прави антифашизам
Ограниченост историје и ширина света сељака
Фашизам антифашиста
Сиромашни, али фашисти
Фашиста
Чланак о свицима
Напомене
Присила потрошачке моћи: поговор
Održana promocija kataloga izložbe „Paradigma doma: Novo mesto pripadanja” Vesne Perunović u Muzeju savremene umetnosti u Beogradu
U ponedeljak, 2. oktobra u Sali Protić Muzeja savremene umetnosti u Beogradu, održana je
promocija kataloga izložbe “Paradigma doma: Novo mesto pripadanja” Vesne Perunović. Na
promociji su uz umetnicu govorili i Sanja Kojić Mladenov, kustoskinja Muzeja savremene
umetnosti Vojvodine, Svetlana Mladenov, istoričarka umetnosti i Miroslav Karić, kustos Muzeja
savremene umetnosti u Beogradu.
Umetnica Vesna Perunović je povodom objavljivanja i promocije ove publikacije rekla: “Katalog
na jako lep način pokazuje sve radove koji su bili izloženi i ceo koncept izložbe. Rad sa svim
ljudima koji su bili uključeni, posebno sa Miroslavom Karićem i uz pripreme koje su trajale cele
dve godine, za mene je bio jako unikatan doživljaj. Imala sam priliku da osetim puls publike i
kako ona reaguje na izložbu, a nadam se i na katalog”.
Kao izdavač, Muzej savremene umetnosti Beograda predstavio je katalog koji na 148 strana
obuhvata autorske tekstove kustoskinje Magde Gonzalez-More, kustoskinje i likovne kritičarke
Korine Gaznavi, spisateljice i umetnice Debi O’Rurk, kustosa Miroslava Karića, kao i bogatu
fotodokumentaciju radova i postavke izložbe.
Promocijom kataloga zaokružena je nedavna samostalna retrospektivna izložba “Paradigma
doma: Novo mesto pripadanja”, održana u prostoru Galerije-legata Milice Zorić i Rodoljuba
Čolakovića. Od 10. marta do 21. maja 2023. godine publika je imala priliku da vidi izložbu koja je
tematski rezimirala poslednjih skoro dvadesetak godina u radu srpsko-kanadske umetnice
Vesne Perunović, a čiji je kustos bio Miroslav Karić.
Na promociji kataloga bilo je reči o temama u fokusu Vesninih istraživanja i promišljanja ličnog
imigrantskog iskustva, koje će je vremenom uvoditi u šira problemska bavljenja pojmom
identiteta u migratornim kretanjima, presipitivanjem koncepta barijera i granica, izmeštanja u
kontekstu transnacionalne i transkulturalne realnosti današnjeg sveta. Sledom toga fenomen
doma, jedna od dominatnih tematskih linija u Vesninom bogatom opusu u okviru koje umetnica
iz perspektive permanentnog menjanja karaktera savremenog lokalnog i globalnog konteksta,
velike mobilnosti i frekventnih dislociranja, migracija prisilom i izborom, otvara niz pitanja o
načinima na koji se percipira domicilni prostor.
Izložba je razmatrala pojam doma od fizički definisanog, neposrednog životno-formativnog i
protektivnog okruženja do njegovog razumevanja kao fleksibilnog koncepta, tranzitornog mesta
i stanja koje se konstituiše u procesima, u ostvarivanju veza sa drugima i sa svetom. Takođe,
izložba je bila koncipirana da se kroz izbor samih radova predstavi širina umetničke prakse
Vesne Perunović karakteristične u rasponu vizuelnih izraza od crteža, objekata, preko
instalacija, videa do fotografije i performansa.
Vesna Perunović (1960) diplomirala je i magistrirala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu
- godine. Od 1988. živi i radi u Torontu. Izlagala je na više stotina izložbi u Kanadi,
Sjedinjenim Državama, Evropi, Aziji i Južnoj Americi. Nedavno je učestvovala na Bijenalu u
Havani, Kuba (2019), u okviru izložbe Ad Infinitum, kao i u četvorogodišnjem projektu Evropske
unije Risk Change (2016–2020) koji se bavio fenomenom migracija. Učestvovala je u brojnim
međunarodnim umetničkim rezidencijama širom sveta: ISCP u Njujorku, Red Gate u Pekingu,
Glogauar u Berlinu, Risk Change na Malti, Galerija Miz Istanbul, Banff Residency u Alberti,
Kanada. Njeni izložbeni projekti Emblems of Enigma (2007–2009) i Borderless (2009–2011)
predstavljeni su u muzejima i galerijama u Kanadi i istočnoj Evropi. Vesna Perunović je dobitnica
nagrade T.F.V.A. (2005), kao i brojnih grantova Umetničkog saveta Kanade, uključujući prestižni
OAC Chalmers Fellowship Grant (2019) za projekat The Politics of Exile and Compassion.
Štampanje kataloga su podržali: Canada Council for the Arts / Kanadski savet za umetnost,
Ontario Arts Council / Savet za umetnost Ontarija, Toronto Arts Council / Savet za umetnost
Grada Toronta.
Promocija kataloga izložbe „Paradigma doma: Novo mesto pripadanja” Vesne Perunović u Muzeju savremene umetnosti u Beogradu
Foto: Bojana Janjić
U ponedeljak, 2. oktobra u 18:30 u Sali Protić Muzeja savremene umetnosti u Beogradu, biće održane promocija kataloga izložbe “Paradigma doma: Novo mesto pripadanja” Vesne Perunović. Na promociji će uz ovu umetnicu govoriti i Sanja Kojić Mladenov, kustoskinja Muzeja savremene umetnosti Vojvodine, Svetlana Mladenov, istoričarka umetnosti i Miroslav Karić, kustos Muzeja savremene umetnosti u Beogradu.
Promocijom kataloga biće zaokružena nedavna samostalna retrospektivna izložba “Paradigma doma: Novo mesto pripadanja”, održana u prostoru Galerije-legata Milice Zorić i Rodoljuba Čolakovića. Od 10. marta do 21. maja 2023. godine publika je imala priliku da vidi izložbu koja je tematski rezimirala poslednjih skoro dvadesetak godina u radu srpsko-kanadske umetnice Vesne Perunović, a čiji je kustos bio Miroslav Karić.
Na promociji kataloga biće reči o temama koje su bile u fokusu Vesninih istraživanja i promišljanja ličnog imigrantskog iskustva, koje će je vremenom uvoditi u šira problemska bavljenja pojmom identiteta u migratornim kretanjima, presipitivanjem koncepta barijera i granica, izmeštanja u kontekstu transnacionalne i transkulturalne realnosti današnjeg sveta. Sledom toga fenomen doma, jedna od dominatnih tematskih linija u Vesninom bogatom opusu u okviru koje umetnica iz perspektive permanentnog menjanja karaktera savremenog lokalnog i globalnog konteksta, velike mobilnosti i frekventnih dislociranja, migracija prisilom i izborom, otvara niz pitanja o načinima na koji se percipira domicilni prostor.
Izložba je razmatrala pojam doma od fizički definisanog, neposrednog životno-formativnog i protektivnog okruženja do njegovog razumevanja kao fleksibilnog koncepta, tranzitornog mesta i stanja koje se konstituiše u procesima, u ostvarivanju veza sa drugima i sa svetom. Takođe, izložba je bila koncipirana da se kroz izbor samih radova predstavi širina umetničke prakse Vesne Perunović karakteristične u rasponu vizuelnih izraza od crteža, objekata, preko instalacija, videa do fotografije i performansa.
Kao izdavač, Muzej savremene umetnosti Beograda predstaviće katalog koji na 148 strana obuhvata autorske tekstove kustoskinje Magde Gonazalez-More, kustoskinje i likovne kritičarke Korine Gaznavi, spisateljice i umetnice Debi O’Rurk, kustosa Miroslava Karića, kao i bogatu fotodokumentaciju radova i postavke izložbe.
Vesna Perunović (1960) diplomirala je i magistrirala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 1987. godine. Od 1988. živi i radi u Torontu. Izlagala je na više stotina izložbi u Kanadi, Sjedinjenim Državama, Evropi, Aziji i Južnoj Americi. Nedavno je učestvovala na Bijenalu u Havani, Kuba (2019), u okviru izložbe Ad Infinitum, kao i u četvorogodišnjem projektu Evropske unije Risk Change (2016–2020) koji se bavio fenomenom migracija. Učestvovala je u brojnim međunarodnim umetničkim rezidencijama širom sveta: ISCP u Njujorku, Red Gate u Pekingu, Glogauar u Berlinu, Risk Change na Malti, Galerija Miz Istanbul, Banff Residency u Alberti, Kanada. Njeni izložbeni projekti Emblems of Enigma (2007–2009) i Borderless (2009–2011) predstavljeni su u muzejima i galerijama u Kanadi i istočnoj Evropi. Vesna Perunović je dobitnica nagrade T.F.V.A. (2005), kao i brojnih grantova Umetničkog saveta Kanade, uključujući prestižni OAC Chalmers Fellowship Grant (2019) za projekat The Politics of Exile and Compassion.
Na promociji će svi zainteresovani moći da kupe katalog po sniženoj ceni od 2.000 dinara.
Štampanje kataloga su podržali: Canada Council for the Arts / Kanadski savet za umetnost, Ontario Arts Council / Savet za umetnost Ontarija, Toronto Arts Council / Savet za umetnost Grada Toronta.
Историјат ваљевске музичке сцене у једној књизи
Велико хвала господину Живку Ивковићу на својеврснoм подухвату и вишегодишњем концизном, педантном и марљивом раду на састављању ове књиге, која је прва своје врсте, јер до сада нисмо имали никакав преглед или историјат ваљевске урбане музичке сцене. Али сада је тај немар, трудом и упорношћу Живка Ивковићa, коначно исправљен.
Дођите у петак, у пивницу „Чардак“. Видимо се!
Промоција фотомонографије
ФотоГРАФИЈЕесеји (1)
Миленко Савовић
Четвртак, 27. јул у 20h
На самом затварању изложбе „Јутарњи лет за Месец!“, као изузетно важан сегмент читавог пројекта у коме се представља стваралаштво чачанског аутора Миленка Савовића, мајстора фотографије Фото савеза Србије и члана УЛУПУДС-а, представљамо фотомонографију која, поред одабраних фотографија (избор из Савовићевог опуса који траје 50 година), садржи и десетак текстуалних есеја о приступу фотографској уметности. Заправо се ради о кратким текстовима у којима Савовић износи разноврсне опсервације везане за креативни потенцијал фотографије и друга промишљања у циљу расветљавања ауторских недоумица везаних за контекстуализацију, естетику и садржајност информације презентоване у фото медију.
Поред аутора и уредника о фотомонографији ће говорити и историчарка уметности и независна кустоскиња Слађана Петровић Варагић.
Издавач: Уметничка галерија „Надежда Петровић“
Рецензент: проф. Александар Келић, Факултет примењених уметности
Уредник: Мирјана Рацковић, музејски саветник
—
Уметничка галерија „Надежда Петровић“
Цара Душана 6 32000 ЧАЧАК
„Bordejn: Kompletna usmena biografija“ u knjižarama
Svedočanstvo o kulinarskoj legendi ispisano rečima ljudi koji su činili njegov svet konačno pred domaćom publikom
U izdanju Mascoma objavljeno je srpsko izdanje knjige „Bordejn: Kompletna usmena biografija“ autorke Lori Vulever.
Entoni Bordejna poznajemo kao najboljeg kuvara među piscima i najboljeg pisca među kuvarima, legendu koja je skinula zavesu sa kulinarskog sveta i prikazala ga u svim nijansama njegove ne uvek tako lepe realnosti, kralja ulične hrane. Poznajemo ga kao televizijsko lice, šarmantnog dugajliju koji je širom otvorenih očiju putovao svetom upoznajući se (i upoznajući nas!) sa njegovim najzabačenijim kucima.
Lori Vulever, spisateljica i urednica, kao asistentkinja Bordejna provela je bezmalo celu jednu deceniju. Zajedno sa njim, potpisala je naslove Appetites: A Cookbook i World Travel: An Irreverent Guide, broj jedan na listi bestselera Njujork tajmsa. Vulever je imala priliku da Tonija upozna iz najrazličitijih aspekata, u najrazličitijim ulogama – od onih sa kojima je radio u kuhinjama, preko kolega iz sfere pisanja i izdavaštva, televizijskih partnera, pa sve do njegove kćerke i najpouzdanijih saradnika.
„Mislila sam da već prilično dobro poznajem Tonija. Znala sam gde je skoro svakog minuta svakog dana, sa kim je, šta je planirao da radi i zašto. Duboko sam poznavala njegov rad, dobro sam znala njegov izraz i svaki detalj njegovih veoma poznatih početaka. Međutim, u razgovoru sa ljudima koji su ga poznavali u mladosti, kao svojeglavog studenta, novopečenog kuvara, zabušanta sa plaže putujućeg šefa kuhinje, ambicioznog mladog pisca, televizijsku zvezdu skoro protiv svoje volje, uzornog muža i oca, prijatelja i saradnika punog podrške… shvatila sam da sam stvarno upoznala samo delić onoga što je Toni bio, samo delić onoga šta ga je motivisalo, njegove ambivalentnosti, njegove ranjivosti, njegovih slabih tačaka i njegove briljantnosti,“ navodi autorka u predgovoru knjige.
Erik Riper, Hoze Andres, Najdžela Loson, Patrik Raden Kif, Bil Buford, Kristijana Amanpur, V. Kamau Bel, kao i članovi porodice, uključujući njegovog brata Kristofera Bordejna i pokojnu majku Gledis Bordejn, svako iz svoje perspektive, u ovoj knjizi, svedoče o različitim Tonijevim licima, o stvarima koje su ga pokretale, o njegovoj ambivalentnosti, ranjivosti, zabludama i njegovoj genijalnosti.
Bez presedana po obimu i duboko intimnom uvidu u njegov život, ova Bordejnova biografija jedinstveno je svedočanstvo o izuzetnom čoveku, ispisano rečima ljudi koji su činili njegov svet.
Svi zainteresovani novo izdanje „Bodrenja: Kompletna usmena biografija“ mogu da nabave u knjižarama Vulkan, Delfi, Booka, kao i u MASCOMSTORE radnjama: Čumić, Galerija, Delta, Ušće, ali i da, uz besplatnu dostavu, poruče preko mascom.rs veb sajta.
„Kritički vodič kroz srpski film, 2018-2022“ Zorana Jankovića i Đorđa Bajića predstavljen na 30. Festivalu evropskog filma Palić
„Kritički vodič kroz srpski film, 2018-2022“, u izdanju Filmskog centra Srbije, predstavljen je u utorak 18. jula na 30. izdanju Festivala evropskog filma Palić. Zoran Janković i Đorđe Bajić, srpski filmski kritičari sa višedecenijskim iskustvom u štampanim i elektronskim medijima, autori su ove upravo objavljene kapitalne knjige koja sadrži kritičke tekstove o svim srpskim dugometražnim igranim filmovima prikazanim u redovnoj bioskopskoj distribuciji ili na festivalima tokom proteklih pet godina. Ova knjiga je nastavak „Kritičkog vodiča kroz srpski film, 2000-2017“. objavljenog pre pet godina.
U knjizi se mogu pronaći tekstovi o festivalskim favoritima („Otac“, „Teret“, „Oaza“, „Heroji radničke klase“, „Kelti“, „Šavovi“, „Strahinja Banović“, „Usekovanje“, „Kristina“…) i najgledanijim srpskim filmovima u našim bioskopima (serijal „Južni vetar“, „Toma“, „Taksi bluz“…), ali isto tako i o režijama mladih autora u usponu nastalih sa malo novca i puno kreativnosti („Moj jutarnji smeh“, „Ivana Grozna“, „Banditi u potrazi za mamom“, „Who the Fuck Are You“…) i žanrovski profilisanim ostvarenjima vrednima gledalačke pažnje („Ederlezi Rising“, „Vampir“, „Lihvar“…).
Autori knjige su u najavnom tekstu u ovom zborniku napisali: „Franšize (u smislu nastavaka zapaženih i popularnih filmova) na mahove su deo ponude i srpske kinematografije, pa se, eto, ponekad desi, da i knjige o srpskom filmu i same dožive nastavke. Pet godina je prošlo od našeg prvog ’Kritičkog vodiča kroz srpski film’, u kome je obuhvaćen period od gotovo dve decenije, od 2000. do 2017. godine godine, a knjiga koju sada držite u rukama je nastavak i produžetak prethodne, nastala je sa očiglednom namerom da se u fokus stave dugometražni srpski igrani filmovi premijerno prikazani između 1. jaunara 2018. i 31. decembra 2022. godine. U ovoj knjizi se tako našlo 85 tekstova o isto toliko filmova, što svakako nije mali i beznačajan broj, tim pre što nova knjiga obuhvata ’samo’ proteklih pet godina, dok je prethodna obuhvatala čak osamnaest, što ide u prilog tezi da je u našoj kinematografiji iz godine u godinu sve više dugometražnih igranih filmova a što je, naravno, posledica šireg proboja novijih tehnologija, ali i prikazivačkih mogućnosti.“
Pored detaljnih kritičarskih osvrta, tekstovi sadrže tehničke detalje i faktografiju, sinopsise, kao i obilje podataka i zanimljivosti za poklonike sedme umetnosti, s posebnim osvrtom na recepciju svakog pojedinačnog ostvarenja. Želja i namera autora ovog vodiča bila je da se savremeni srpski film predstavi u svem njegovom bogatstvu i raznovrsnosti. Rečima Bajića i Jankovića: „Film uvek deli sudbinu zemlje u kojoj nastaje, tako da je turbulentno vreme u kome živimo puno je izazova – dakako, prvenstveno životnih, pa onda i filmskih. Ono što u ovom trenutku možemo da uradimo jeste da pažnju usredsredimo na filmove nastale tokom proteklih pet godina, i da na tim primerima pokušamo da mapiramo, uočimo, osvetlimo i pojasnimo i neka nova stremljenja i svežepridošle tendencije.“
Urednik knjige „Kritički vodič kroz srpski film, 2018-2022“ je Miroljub Stojanović, urednik izdavačke delatnosti Filmskog centra Srbije, dok se za dizajn i prelom knjige pobrinuo Borut Vild, jedan od vodećih regionalnih i evropskih grafičkih dizajnera. Predgovor je napisao Ivan Velisavljević, filmski pregalac i kritičar sa kome su Bajić i Janković sarađivali na prethodnom „Vodiču“.
Ivan Velisavljević u svom predgovoru ističe: „Iako se Bajićevi i Jankovićevi tekstovi fokusiraju na pojedinačne filmove – naraciju, stil, autorsku poetiku i tek jednim delom na recepciju – čitaoci lako mogu steći uvid u potrese i promene koji su zadesili srpski film u prethodnih pet godina… O temama, narativnim obrascima, audio-vizuelnoj estetici i stilu filmova, i naravno o njihovoj vrednosti, kao i uvek ozbiljno i argumentovano, ali i pitko i pristupačno, pronaći ćete u Đorđevim i Zoranovim tekstovima, i sa njima ćete se složiti ili ne. Ipak, nesumnjivo je da su njih dvojica posvećeno i na visokom nivou nastavili posao koji smo zajedno započeli prvim ’Kritičkim vodičem’, i da ova knjiga predstavlja kapitalan poduhvat kakav ne postoji ni u mnogo bogatijim kinematografijama. Sâmo postojanje takve knjige dovoljno je da održi plamičak nade u svetlu budućnost srpskog filma.“
Ovoj knjizi je, prethodio „Kritički vodič kroz srpski film 2000-2017“ (dva rasprodata izdanja), čiji su autori, Bajić, Janković i Velisavljević, potom zajedno napisali i knjigu objavljenu na engleskom jeziku „Najbolji srpski filmovi 21. veka“ (jedno rasprodato izdanje). Obe knjige je objavio Filmski centar Srbije. Ista trojka je 2008. bila deo šireg autorskog tima zbornika eseja na ovdašnje filmske i knematografske teme „Novi kadrovi – Skrajnute vrednosti srpskog filma“ (u izdanju beogradske kuće Clio).
Uskoro srpsko izdanje knjige „Bordejn: Kompletna usmena biografija“
vizual: Mascom
Insajderski uvid u život Entonija Bordejna iz pera njegove dugogodišnje saradnice Lori Vulever
Beograd, 19. maj – Srpsko izdanje knjige „Bordejn: Kompletna usmena biografija“ autorke Lori Vulever u izdanju izdavačke kuće Mascom pojaviće se pred domaćim čitaocima sredinom jula ove godine.
Pred nama je izvanredan, neočekivan i sveobuhvatan insajderski uvid u život i delo neodoljivog Entonija Bordejna iz pera njegove dugogodišnje saradnice Lori Vulever koja je za potrebe ove knjige intervjuisala bezmalo stotinu ličnosti iz Tonijevog okruženja.
Kao njegov asistent i povremeni koautor, imala je priliku da Tonija upozna iz najrazličitijih aspekata, u najrazličitijim ulogama – od onih sa kojima je radio u kuhinjama, preko kolega iz sfere pisanja i izdavaštva, televizijskih partnera, pa sve do njegove kćerke i najpouzdanijih saradnika.
Bordejna poznajemo kao najboljeg kuvara među piscima i najboljeg pisca među kuvarima, legendu koja je skinula zavesu sa kulinarskog sveta i prikazala ga u svim nijansama njegove ne uvek tako lepe realnosti, kralja ulične hrane. Poznajemo ga kao televizijsko lice, šarmantnog dugajliju koji je širom otvorenih očiju putovao svetom upoznajući se (i upoznajući nas!) sa njegovim najzabačenijim kucima. Povod je obično bila hrana, ali iz njegovih putopisnih emisija saznavali smo mnogo više o kulturi i načinu života ljudi koje je upoznavao. I više od toga! Upoznavali smo njih – te često marginalizovane ljude – i otkrivali lepotu i radost u njihovim skromnim i često tegobnim životima.
Kada je u junu 2018. godine preminuo, njegovi obožavaoci sa svih strana sveta okupili su se da zajednički odaju počast tom neponovljivom čoveku koji je odlučio da skoro svaki dan svog života posveti putovanjima i otkrivanju priča o drugima. Još za života je ostavio dubok trag, a njegova zaostavština vremenom sve više dobija na značaju.
Bez presedana po obimu i duboko intimnom uvidu u njegov život, ova Bordejnova biografija jedinstveno je svedočanstvo o izuzetnom čoveku, ispisano rečima ljudi koji su činili njegov svet.
Svi zainteresovani knjigu mogu da poruče, po 20% nižoj ceni u pretprodaji, preko mascom.rs veb sajta i uz besplatnu dostavu.
Lori Vulever je spisateljica i urednica, a kao asistentkinja Entonija Bordejna provela je bezmalo celu jednu deceniju. Zajedno sa njim, potpisala je naslove Appetites: A Cookbook i World Travel: An Irreverent Guide, broj jedan na listi bestselera Njujork tajmsa. O hrani i putovanjima piše za najistaknutije časopise iz tih oblasti, a u nekima od njih je radila i kao urednica.
Više na:
Promocija knjige
SLIKARSTVO MIRE BRTKE – RIMSKI PERIOD
Muzej savremene umetnosti Beograd
Subota, 20. maj 2023. u 12.00
U saradnji sa Fondacijom MIRA BRTKA iz Beograda, a povodom 90-te godišnjice rođenja umetnice, Galerija Bel Art iz Novog Sada je priredila značajnu publikaciju, knjigu o rimskom periodu Mire Brtke. U subotu, 20. maja u 12 časova u Muzeju savremene umetnosti u Beogradu, ovu knjigu predstaviće njeni autori: Vesna Latinović, urednica knjige, direktorka Galerije Bel Art, Sava Stepanov, likovni kritičar, dr Jerko Denegri istoričar umetnosti i dr Miško Šuvaković, teoretičar umetnosti.
Knjiga Slikarstvo Mire Brtke – Rimski period rasvetljava značaj Rima i italijanske kulturne scene u celokupnom interkulturalnom stvaralaštvu Mire Brtke. Mira Brtka je bila nosilac novih tendencija u savremenoj evropskoj umetnosti, a njena delatnost u Rimu je u velikoj meri afirmisala na tom polju.
Autori tekstova u publikaciji će, svako iz svoje vizure, predstaviti publici autentičnu ličnost Mire Brtke i odnos njene umetničke delatnosti u Rimu sa njenom delatnošću na polju Jugoslavije, Vojvodine i Slovačke, i kako je svaki od tih aspekata inkorporiran u njenu nesvakidašnju umetničku ličnost.
O umetnici i rimskom periodu njenog stvaralaštva, urednica publikacije, Vesna Latinović, kaže:
„Delo Mire Brtke (1930, Novi Banovci – 2014, Beograd) je izuzetno značajno u procesu modernizacije naše savremene likovne umetnosti, pogotovo u doba post-soc-realizma. Tokom ranih šezdesetih godina, za razliku od ovdašnjih slikara slične orijentacije, Brtka je svoj modernistički stav ostvarila znatno urbanijim okolnostima italijanskog, tačnije – rimskog okruženja. U tom periodu rimska umetnička scena je izuzetno živa i internacionalizovana, tu je delovao veliki broj danas veoma poznatih umetnika i likovnih kritičara, priređivane su izuzetno značajne izložbe i simpozijumi. Zapravo, Rim je šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog veka bio jedan od najznačajnijih centara svetske umetnosti. U takvom umetničkom miljeu slikarstvo Mire Brtke je bilo veoma blisko tadašnjem duhu evropske umetnosti. U njenom rimskom opusu se radilo o modernističkim tendencijama koje su se pojavile u vremenu post-enformela a koje su imale snažnu podršku modernističkih kritičara na čelu sa Arganom, sa kojim je Mira čak direktno sarađivala na Međunarodnom simpozijumu umetnika, kritičara i istoričara umetnosti u San Marinu i Riminiju 1965. godine. Na izložbama koje su koncipirali autoritativni italijanski kritičari Mariza Volpi (Brtka, Gendžaj, Frankini – 1964) i Đuzepe Gatt (Forma presenti: Brtka, Čubraković, Frankini, Konte, Takahaši – 1965), na bijenalnim izložbama Pregled likovne umetnosti Rima i Lacia (1965,1967), te na izložbi Grupe Illumination (1967), slikarstvo Mira Brtke je prepoznato kao karakteristično i relevantno u tadašnjem trenutku sveta u kome živimo. Iz Rima u domovinu Mira Brtka se vraća na samom početku sedamdesetih godina; na našu umetničku scenu ona stiže kao nepoznata slikarka jer je u Italiju otišla kao već afirmisani filmski stvaralac. U Rimu je završila Akademiju iako pre toga nije naslikala ni jednu jedinu sliku a u Staru Pazovu i na ovdašnju scenu dolazi kao protagonista novih tendencija toliko potrebmih našem tadašnjem slikarstvu na putu modernizacije.”
Kontakt: Fondacija MIRA BRTKA | fondacijamirabrtka@gmail.com |