Velikani britanske scene dolaze u Srbiju
Level 42 na otvaranju Nišvila
Poznata britanska grupa Level 42 predvodjena pevačem i jednim od najuticajnijih basista (poznatog po karakteristoičnoj „slap” tehnici sviranja) Markom Kingom, nastupiće na Nišvilu 14. avgusta 2025. godine. Ovaj sastav prepoznatljiv po sjajnim nastupima uživo i po odlično ocenjenim albumima, najširu popularnost je stekao pre svega hitovima poput „Lessons in Love” i Something about you” koji su stizali do vrhova btritanske i amaeričke top liste.
Bend je osnovan 1979. na ostrvu Vajt gde su živeli svi članovi prve postave, između ostalih i klavijaturista Mike Lindup koji je član benda ui u aktuelnoj postavi. Mark I Mike su imali sličan muizički ukus i iste jazz idole ( Miles Davis, John McLauglin, Keith Jarret i Jan Hammer) pa su u početku karijere bili jazz-funk fusion band koji se svrstavao u grupu sastava poput Atmosfear, Light of the World, Incognito i Beggar & Co, da bi kasnije bili klasifikovani kao sofisticirani pop i/ili dance rock bili pominjani „u istoj ravni” sa Sade i Style Council. Interesantno je da je da je tokom „predistorije” benda – prvi gitarista bio Dominc Miller, danas poznat pre svega po dugogodišnjoij saradnji sa Stingom
Skoro neverovatno deluje priča da je Mark King primarno bio bubnjar (a svirao je i gitaru). S obzirom da su ostali članovi prve postave – braća Gould (Phil i Boon) bili bolji na tim instrumentima, Mark King je odlučio da nauči da svira bas gitaru – i pokazao se kao veoma fleksibilan muzičar koji veoma brzo uči. Kako je u to vreme radio u prodavnici muzičkih instrumenata u Londonu, posmatrao je neke američke fank basiste kako demonstriraju tehniku sviranja bas gitare udarcima palcem desne ruke – i za svega nekoliko sedmica razvio sopstveni stil na osnovu kojeg se danas svrstava među najuticajnije bas gitariste svih žanrova. Inače, ime benda je referenca na roman „Autostoperski vodič kroz galaksiju” Daglasa Adamsa u kojem je „42” – odgovor na „konačno pitanje života, univerzuma i svega“.
Pre nego što su objavili svoj prvi singl „Love Meeting Love“, ovaj, prvobitno instrumentalni bend je bio primoran da se povinuje zahtevima muzičke industrije i doda vokal koji bi dao komercijalniji zvuk – pa je tako Mark King postao glavni pevač. Objavljen 1981. godine, njihov debi album bio je na tragu soula i -R&B-a odmah je ušao na UK Top 20, da bi odmah usledio album „The Early Tapes”. Grupa je do 1984. godine imala nekoliko manjih hit singlova pre nego što je „The Sun Goes Down” (sa albuma “Living It Up”) iz 1984. dospeo na britansku Top Ten listu. Objavljen krajem 1985. godine, album “World Machine” (čiju četrdesetogodišnjicu obeležavaju velikom turnejom sledeće godine) je bendu doneo svetsku slavu a singl „Something About you“ je stigao do sedmog mesta američke top liste, dok je pesma „Lessons in Love“ ( sa narednog albuma “Running in the family”) bila hit broj jedan u Britanij. Oba bracta Gould napustila su bend krajem 1987; zamenili su ih gitarista Alan Marfi i poznati jazz bubnjar Gary Husband. Marfija koji je preminuo 1989. godine je zamenio poznati fusion gitarista Alan Holdsworth. Tokom ostatka 90-ih i 2000-ih, postava benda je varirala, sa Kingom kao jedinim originalnim članom i njegovim bratom, gitaristom Nathanom Kingom. Za obeležeavanje 30 godina benda (2009) u bend se vratio klavijaturista Mike Lindup. Level 42 su krenuli na trurneju i objavili novi album. Godine 2010. Husband jje ponovo napustio bend, a zamenio ga je Pete Ray Biggin. Standardna četvoročlana postava (bas, klavijature, gitara i bubnjevi) dopunjena je poslednjih godina i duvačkom linijom koju čine saksofonista Sean Freeman, trombonista Nichol Thompson i trubač Dan Carpenter.
Inače pretprodaja 500 kompleta ulaznica za Nišville 2025 po ceni od 25 EUR, odnosno 2.900 RSD (za ukupno 25 bendova) počinje 2. decembra.
Lessons in Love
Something about you
Cheltenham Jazz Festival 2019, The Henry Westons Sessions
Mark King (Level 42) interview and bass playing with Jazz FM
Festival Polja predstavlja Wacław Zimpel & Saagara u klubu Karmakoma
U saradnji sa festivalom Polja i Jerma Art Festivalom, klub Karmakoma ovog četvrtka (14.11.) dovodi Wacława Zimpela, jednog od najinovativnijih savremenih džez muzičara, sa bendom Saagara. Vrata kluba se otvaraju u 20h, a ulaznice su dostupne na tickets.rs i Resident Advisoru.
Wacław Zimpel, koga The New York Times naziva „muzičkim kameleonom,“ stiže iz Poljske gde je diplomirao klasični klarinet na Muzičkoj akademiji u Poznanju. Poznat po svojoj neograničenoj kreativnosti i istraživanju u pravcu improvizacije, Zimpel kombinuje uticaje džez, elektronske i klasične muzike, uz minimalizam i snažan osećaj za ritam. Njegov najnoviji solo album Train Spotter objavljen za The state51 Conspiracy svedoči o njegovoj strasti ka elektronskim ritualima, dok nastupa sa raznim instrumentima poput kaena, jedinstvene proto-harmonike iz Laosa.
Saagara, Zimpelov poljsko-indijski sastav, predstavlja briljantno istraživanje susreta istočne i zapadne tradicije. Pored Zimpelovog klarineta i elektronskog eksperimentisanja, bend čine vrhunski muzičari iz Karnatske tradicije južne Indije: Giridhar Udupa na ghatamu, Mysore N. Karthik na violini, Bharghava Halambi na mrdangamu i K. Raja na tavilu. „3″, njihov najnoviji album, spaja kompleksne indijske ritmove sa pulsirajućim elektronskim sekvencama, stvarajući hipnotičnu zvučnu atmosferu koja istovremeno istražuje tradiciju i inovaciju. Album je izdat na legendarnoj nemačkoj diskografskoj kući Glitterbeat, za koju izdaje i naš muzičar Lenhart Tapes.
Ovaj događaj, koji je se nadovezuje na četvrto izdanje festivala Polja u Šutcima (Ljig), nastavlja se kao saradnja sa festivalom Jerma, koji u jugoistočnu Srbiju donosi novo osveženje na sceni manjih boutique festivala. Polja i Jerma udružuju snage kako bi vam pružili nezaboravno veče ispunjeno zvucima najrazličitijih muzičkih tradicija.
Pre i nakon koncerta, atmosferu će dodatno obogatiti di-džej setovi Jelene Martinović i Mateja Rusmira, koji će doneti svoj jedinstveni muzički izbor.
Koncert je podržan od strane Ambasade Poljske u Srbiji.
Slavni američki saksofonista David Murray pred publikom 7. novembra u Pančevu
Soul Matrix, foto Promo SM
Domaći sastav Soul Matrix i američki David Murray Quartet nastupiće u Dvorani Kulturnog centra Pančeva u četvrtak, 7. novembra u 20.00 i 21.30h, u okviru programa 27. Pančevačkog Jazz Festivala. Karte kupljenje za prvobitan termin pomeren zbog Dana žalosti, važe i za novi datum koncerata.
Sastav Soul Matrix nastao je u decembru 2021. godine, sa ciljem da osveži lokalnu, pančevačku džez scenu. Posle nekoliko obavljenih poziva, bubnjar Dušan Gnjidić i klavijaturista Goran Matić okupili su kvintet koji je iste večeri zasvirao u legendarnom crepajačkom klubu BBC (Banat Blues Cafe). Nakon završenog nastupa bilo je jasno da je Pančevo dobilo novi džez kvintet pod nazivom Soul Matrix. U maju 2022. kvintet Soul Matrix je sa novim klavijaturistom Slađanom Đurićem održao prvi samostalni koncert u Dvorani Kulturnog centra Pančeva, premijerno se predstavivši i pančevačkoj publici. Ubrzo potom rešavaju da se oprobaju i u autorskom radu. Uz prvobitne uticaje standardnog džeza, kao i novije inspiracije muzikom sastava Snarky Puppy i Electro Deluxe, repertoar su obogatili autorskim numerama Slađana Đurića. A u želji da obogate zvuk proširili su sastav na nonet, kako će se predstaviti koncertom 7. Oktobra.
Nakon sastava Soul Matrix, u istom prostoru od 21.30 na programu je koncert američkog David Murray Quartet-a.
Njujorški tenor saksofonista, bas klarinetista i kompozitor Dejvid Mari slavno je ime svetskog džeza. Na sceni je prisutan od druge polovine sedamdesetih, objavio je preko 120 albuma kao lider ili kolider različitih sastava. Dobitnik je jednog Gremija, za najbolji instrumentalni džez album 1991, koji je bio posvećen Džonu Koltrejnu. Među brojnim priznanjima koja je stekao tokom karijere su i stipendija Gugenhajm, nagrada BIRD holandskog festivala North Sea Jazz, kao i danska Jazzpar Prize. Nosilac je i počasnog doktorata koledža Pomona. Marijev aktuelni kvartet rođen je januara 2023. godine, kada su odmah rasprodali celu nedelju koncerata u čuvenom njujorškom klubu Village Vanguard. U ansamblu su istaknute ličnosti savremenog njujorškog džeza, Marta Sančez (klavir), Luk Stjuart (bas) i Rasel Karter (bubnjevi). Prvi album kvarteta, Francesca, objavljen je ovog proleća.
27. Pančevački Jazz festival podržali Grad Pančevo, Ministarstvo kulture i Pokrajinski sekretarijat za kulturu, javno informisanje i odnose s verskim zajednicama. Program se održava i uz podršku Ambasade Izraela u Beogradu, Austrijskog kulturnog foruma i Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu.
Nemačka saksofonistkinja Ana Combanis i italijanski trubač Fabricio Boso nastupaju druge večeri 27. Pančevačkog Jazz Festivala
FOTO – Roberto Cifarelli, Georg Cizek-Graf
Druge večeri 27. Pančevačkog Jazz Festivala, 2. novembra u Dvorani Kulturnog centra Pančeva, nastupiće nemačka tenor saksofonistkinja Ana Combanis sa svojim sastavom Tsombanis 4 (20h), i italijanski sastav Fabricio Boso Kvartet (21.30h).
Ana Combanis (1994) muzičku karijeru započela je u rodnom Berlinu, a za master studije odabrala je Beč, gde je nastavila da živi i radi kao profesionalni muzičar. Među ansamblima i umetnicima sa kojima je dosad sarađivala su: BuJazzO, Berlin Jazz Composers Orchestra, WDR Big Band, APQ (Anna Tsombanis & Paul Van de Calseijde Quartet), Tomas Ganš, Đango Bejts, Nols Klajn i Džigs Vigam. Objavila je i jedan album kao lider trija (Nikolaos, 2020).
Ansambl Tsombanis 4 izaziva radoznalost već neobičnom postavom, sa dva kontrabasa, saksofonom i bubnjevima. Ovaj izbor ipak nije čudan ako bolje poznajemo afinitete liderke, koja pokazuje veću strast prema dubljim notama i nižim zvučnim registrima, dajući ovom delu zvučnog spektra veliki prostor – u slučaju ovog kvarteta takav njen karakter izvrsno manifestuje dupliranje basova u ritam sekciji. Dvojica kontrabasista su iskusni likovi sa evropske/austrijske džez scene: Švajcarac Andreas Velti član je i sastava Fabian Rucker 5, Tree, Azolia i Herbert/Waelti/Dés, a Manu Majr sastava Kompost 3, 5K HD, Gabbeh i Synesthetic 4 (8), između ostalog. Obojica drže i solo resitale. Drugačijeg tembra, Velti i Majr sviraju komplementarno jedan drugom, perfektno harmonizujući. Ritam sekciju zaokružuje Herbert Pirker, jedan od najtraženijih bubnjara na austrijskoj džez sceni (saradnje: Zina Parkins, Luj Sklavis, Volfgang Pušnig, Filip Nikrin, Lorenc Rab, Mario Rom’s Interzone, Shake Stew, Falb Fiction…).
Konačno, tu je liderka, saksofonistkinja i kompozitorka Ana Combanis, sa punim i toplim zvukom tenor saksofona u frontu. Njene kompozicije pokrivaju širok ambijentalni spektar; od nežnih meditativnih zvukova, do pomahnitalih slobodnih pasaža. Rezultat je eksplozivna mešavina spontane komunikacije i energične svirke, moderni izraz u kome se ipak jasno prepoznaju koreni u tradicionalnom džezu.
Nakon Ane Combanis i njenog sastava, u istom prostoru od 21.30 na programu je koncert Fabricio Boso Kvarteta iz Italije.
Trubač i kompozitor Fabricio Boso (Torino, 1973) imao je samo pet godina kada je počeo da svira trubu po ugledu na oca, trubača-amatera, a sa petnaest je već diplomirao na konzervatorijumu Đuzepe Verdi u Torinu. Ubrzo je svirao prvi džem sešn, a u sedamnaestoj je postao član big benda saksofoniste Đanija Basa, sa kojim je prvi put snimao. Potom se preselio u Bari, gde je radio sa Nikolom Konteom i brojnim nadarenim vršnjacima, kao i predavao na konzervatorijumu Nikolo Pićini. Godine 1999. proglašen je za najvećeg talenta u anketi magazina Musica Jazz. Sledeće godine diskografski je debitovao kao lider sa albumom Fast Flight.
Snimio je tridesetak albuma kao lider ili kolider (kvartet, kvintet, brojne duo kombinacije, kolektivi The Jazz Convention, Riff Trio, High Five Quintet, Latin Mood i Spiritual Trio), te još nekoliko desetina kao sajdmen. Dobijao je nagrade za najboljeg trubača i najbolji album u anketama magazina JazzIt i Musica Jazz (Top Jazz). Saradnje (odabrano): Enriko Pjeranunci, Đanluka Petrela, Stefano Bolani, Gaetano Partipiljo, Rozario Đulijani, Franko D’Andrea, Lućano Bjondini, Mauro Otolini, Rita Markotuli, Enriko Rava, Renato Selani, Stefano Di Batista, Mario Bjondi, Čarli Hejden, Karla Blej, Dajen Rivs, Di Di Bridžvoter, Marija Šnajder, Vejn Maršal, Rajan Trusdel, kao i Liberation Music Orchestra, pod vođstvom Čarlija Hejdena i Karle Blej, London Symphony Orchestra (album sa muzikom Nina Rote, aranžer Stefano Fonci), te Carnegie Hall Orchestra, pod vođstvom Džona Fedisa.
Na aktuelnom albumu We Wonder (2022) predstavlja originalno viđenje muzike Stivija Vondera, što će biti i okosnica programa na Pančevačkom džez festivalu. Na repertoaru su numere iz najkreativnijih godina Vonderove karijere, poput Sir Duke, I Wish, Another Star i Isn’t She Lovely sa legendarnog albuma Songs in the Key of Life, čuvena balada Visions i popularna tema Overjoyed.
Karte po ceni od 500 rsd za prvo festivalsko veče mogu se kupiti na biletarnici KCP-a svakog radnog dana 13 do 21h, i subotom od 11 do 21h.
27. Pančevački Jazz festival održaće se od 1. do 3. novembra u Dvorani Kulturnog centra Pančeva. U okviru ovogodišnjeg festivalskog izdanja na programu je 6 koncerata i 3 jam session-a, a publika će imati priliku da uživa uz vrhunski džez, sastava koji nam dolaze iz SAD, Italije, Izraela, Francuske, Austrije i Srbije. Svake večeri od 23.00 u Foajeu publiku očekuju zanimljivi jam session-i.
Više o kompletnom programu možete pogledati na našem sajtu: https://www.kulturnicentarpanceva.rs/sr/repertoar/muzi%C4%8Dki-program/item/2680-27-pan%C4%8Deva%C4%8Dki-jazz-festival
Nišvil u Šangaju i Krakovu
Direktor Nišvila Ivan Blagojević gost je “Kina Šangaj internacionalnog festivala umetnosti” koji se održava u Šangaju od 17 do 22. oktobra. Učestvovaće takođe i u radu “Silk Road Arts” konferencije koja promoviše povezivanje umetničkih festivala Kine i ostatka sveta.
Inače Blagojević je bio i učesnik Osnivačke Skupštine “Silk Road festivala“ koja je održana 2015. godine. Tada su na Šangaj džez festivalu nastupili i Joss Stone i Earth Wind and Fire koji su narednih godina nastupali i na Nišvilu.
Nišvil uveliko priprema 31. izdanje festivala pa se iz Krakova upravo vratio predstavnik Nišvila, koji je u Krakovu učestvovao u radu Internacionalnog Saveta “Jazz Juniors konkursa“ (održanog u čuvenoj „Krikoteci“) i među brojnim učesnicima takmičarskog dela festivala ovog najdugovečnijeg evropskog džez konkursa odabrao za učešće na Nišvilu 2025 nemački bend “Reboot The Mood”.
Održano ekskluzivno preslušavanje albuma ‘Moon Music’ grupe Coldplay u beogradskom Planetarijumu
Beograd, 3. oktobar – U magičnom i mističnom ambijentu Planetarijuma, na beogradskom Kalemegdanu, izdavačka kuća Mascom organizovala je ekskluzivno preslušavanje novog albuma grupe Coldplay, dan pre zvaničnog objavljivanja.
Warner Music i Mascom organizovali su pre-listening druženje na kom su izabrani obožavaoci grupe Coldplay i predstavnici medija, bili u prilici da preslušaju novi album „Moon Music“. Za tu priliku je svoja vrata otvorio beogradski Planetarijum.
Posetioci su u specifičnom ambijentu, uz “kosmičke” koktele, okruženi realističnom projekcijom nebeskog svoda sa različitih krajeva sveta, slušali nove pesme jednog od najvećih koncertnih bendova na svetu. Coldplay je već nekoliko godina unazad fasciniran nebeskim telima, planetama, kosmosom, kao i jednostavnim pravilima po kojima funkcioniše univerzum.
Neposredno pred početak preslušavanja, prisutnima su se obratili predstavnici Mascoma i astronomskog društva „Ruđer Bošković“. Posebnu pažnju prisutnih je izazvao audio pozdrav Chrisa Martina, frontmena benda Coldplay.
„Zdravo svima, ja sam Chris iz Coldplaya. Kada je album gotov nikada nisam u potpunosti siguran o čemu konkretno govori. Mislim da ovaj predstavlja odgovor na unutrašnji, lični konflikt, ali i na spoljašnje konflikte kao i pronalaženje najboljeg mogućeg rešenja za iste. Ono što album Moon Music želi da poruči jeste da je možda ljubav najbolji odgovor, čak i kada je teško pokazati je, a lično mislim da je tako u mnogim situacijama. Verovatno iz tog razloga upravo o tome toliko pevamo, da podsetimo šta je u životu važno. Mnoge pesme na albumu govore o ličnoj borbi, onoj koju sam prepoznao i osetio kod drugih ljudi. Možda taj osećaj svi kao vrsta imamo. Na neki način to je i reakcija na osećaj bespomoćnosti naspram toliko suludih stvari kojima smo okruženi – interno i eksterno. Svi tražimo odgovore u knjigama, pesmama i uvek dođemo do zaključka i poruke koja govori o neophodnosti da najpre budemo dobri prema sebi. Tada ćemo lako biti ono što jesmo, što dalje vodi ka tome da dozvolimo i drugima da budu ono što jesu. Kada to primenimo svi će se konflikti rešiti daleko mirnije. Verovatno vam sve ovo zvuči besmisleno ali, ja se tako osećam i tako razmišljam,“ izjavio je Chris u audio obraćanju.
Album „Moon Music“ nije uobičajena Coldplay ploča. Mnogo je toga prepoznatljivog ali je bend definitivno otišao i nekoliko koraka dalje tretirajući univerzalne teme mira i harmoničnog života. Reč je o vrlo melodičnom izdanju, punom sing-along momenata, emotivnih i poletnih melodija u kojima gotovo možete čuti huk publike. Coldplay je definitivno na ovom izdanju preneo koncertnu atmosferu na album.
Po konceptu “Moon Music” je jedinstven u diskografiji benda. Publika je u Planetarijumu, posmatrajući zvezdane svodove iznad Australije, Sahare, Severnog pola, postala svesna koliko smo mali naspram beskrajnog niza galaksija, planeta i zvezdanih sistema koji posmatraju zbivanja na našoj planeti od njenog nastanaka. Pesme, a posebno instrumentalni pasaži, dali su takvom ugođaju smisao dok su slušaocu omogućili da se veoma brzo poveže sa misijom koju „Moon Music“ očigledno ima.
Deseti studijski album benda Coldplay pružio je zvučno putovanje ka zvezdama. Povratak na Zemlju bio je gorak, ali smo svi bili bogatiji za jedinstveno audio-vizuelno iskustvo koje nas je pročistilo, osvežilo i učinilo boljim – ljudima.
Album „Moon Music“ grupe Coldplay je od 4. oktobra dostupan na svim striming servisima, a na Mascom online shopu, mascom.rs, možete poručiti vinil ili CD.
MOON MUSIC, Tracklist
Feels Like I’m Falling In Love
WE PRAY (Feat. Little Simz, Burna Boy, Elyanna & TINI)
Jupiter
Six Deaf Rats
ALiEN HiTS/ALiEN RADiO
IAAM
Aeterna
All My Love
One World
Foto: Mascom.
Počeo 11. Međunarodni festival saksofona – Belgrade SAXperience
Jesen u Beogradu počela zvucima saksofona
Nastupom (kamernog ansambla) trija Klavis iz Austrije u Atrijumu Narodnog muzeja u sredu, 25. septembra počeo je 11. Međunarodni festival saksofona – Belgrade SAXperience.
Ovaj jedinstveni sastav čine Miha Ferk (saksofon), Dženi Lipl (violina) i Sabina Hasanova (klavir) privlači međunarodnu pažnju svojim inovativnim pristupom i impresivno raznovrsnim repertoarom. Publika u Beogradu mogla je da uživa u izvođenju dela Mocarta, Marka Ejšena, Ervina Šulhofa i Šostakoviča.
Milan Savić, direktor Belgrade SAXperience festivala je o ovogodišnjem izboru muzičara koji nastupaju na festivalu rekao: „U izboru ansambala ili muzičara koji nastupaju na festivalu uvek se vodim idejom da program koji izvode bude raznolik, da saksofon predstavimo u različitim muzičkim žanrovima. Ali ono što je presudno da neko učestvuje jeste kvalitet muzičara. Taj kvalitet oni prenose na majstorskim radionicama koje organizujemo u okviru festivala, na kojima prenose svoje znanje i iskustvo“.
11. Međunarodni festival saksofona – Belgrade SAXperience traje do 28. septembra i održava se na više lokacija u Beogradu.
Ovogodišnji festival, koji podržava Ministarstvo kulture Republike Srbije, predstaviće još neke od najznačajnijih evropskih saksofonista. Pa će tako u četvrtak, 26. septembra u 19 časova u Galeriji SANU koncert održati saksofonista Alesandro Malanjino iz Italije u saradnji sa našom renomiranom pijanistkinjom Nedom Hofman Sretenović.
U petak, 27. septembra u 20 časova u UK Parobrod nastupiće belgijski saksofonista Piter Pelens, profesor na Kraljevskom konzervatorijumu u Antverpenu.
U subotu, 28. septembra u 11 časova u Velikoj sali Zadužbine Ilije M. Kolarca biće organizovan Mini SAXPERIENCE na kome će nastupiti Banda saksofonista (u okviru programa Mala škola bontona: Kako se sluša saksofon).
Festival će zvanično biti zatvoren u subotu, 28. septembra u 21 čas u Boho Baru na Kalemegdanskoj terasi kada će biti održan koncert Live SAXPERIENCE na kome će nastupiti Milan Savić, saksofonista i osnivač festivala i Danijel Čehranov, di-džej.
Više o programu festivala na društvenim mrežama i sajtu: https://www.saxperience.rs/
Foto: Miloš Pantelić
Trio Klavis, vrhunski kamerni ansambl iz Austrije, otvara 11. Belgrade SAXperience
Evropski muzički virtuozi ovde nedelje gosti Beograda
Belgrade SAXperience, jedan od vodećih festivala saksofona u regionu, ove godine svečano otvara Trio Klavis, međunarodno priznati kamerni ansambl, koji će nastupiti u sredu, 25. septembra u 20 časova u Atrijumu Narodnog muzeja.
Ovaj jedinstveni sastav koji čine Miha Ferk (saksofon), Dženi Lipl (violina) i Sabina Hasanova (klavir) od 2015. godine privlači međunarodnu pažnju svojim inovativnim pristupom i impresivno raznovrsnim repertoarom. Kao pioniri ovakvog sastava, posvećeno se bave svakim muzičkim stilom ili erom koja im je bliska – od klasičnog i romantičnog perioda, do originalnih dela inspirisanih starim narodnim melodijama i novim biserima 21. veka, delima savremenih kompozitora.
Na koncertu u Beogradu, publika će imati priliku da uživa u vrhunskom izvođenju ovih talentovanih muzičara, koji su poznati po tome da sve svoje kompozicije izvode napamet, što donosi posebnu energiju i emotivnost njihovim nastupima. Trio Klavis su 2015. proglašeni za Musik Aktuell umetnike i izabrani su za Novi austrijski zvuk muzike (NASOM) za 2020/2021.
11. Međunarodni festival saksofona – Belgrade SAXperience biće održan od 25. do 28. septembra na više lokacija u Beogradu. Ovogodišnji festival, koji podržava Ministarstvo kulture Republike Srbije, predstaviće još neke od najznačajnijih evropskih saksofonista. Pa će tako u četvrtak, 26. septembra u 19 časova u Galeriji SANU koncert održati saksofonista Alesandro Malanjino iz Italije u saradnji sa našom renomiranom pijanistkinjom Nedom Hofman Sretenović. U petak, 27. septembra u 20 časova u UK Parobrod nastupiće belgijski saksofonista Piter Pelens, profesor na Kraljevskom konzervatorijumu u Antverpenu. U subotu, 28. septembra u 11 časova u Velikoj sali Zadužbine Ilije M. Kolarca biće organizovan Mini SAXPERIENCE na kome će nastupiti Banda saksofonista (u okviru programa Mala škola bontona: Kako se sluša saksofon).
Festival će zvanično biti zatvoren u subotu, 28. septembra u 21 čas u Boho Baru na Kalemegdanskoj terasi kada će biti održan koncert Live SAXPERIENCE na kome će nastupiti Milan Savić, saksofonista i osnivač festivala i Danijel Čehranov, di-džej.
Više o programu festivala na društvenim mrežama i sajtu: https://www.saxperience.rs/
11. Međunarodni festival saksofona – Belgrade SAXperience
Vrhunski umetnici i bogat program na više lokacija u Beogradu
11. Međunarodni festival saksofona – Belgrade SAXperience biće održan od 25. do 28. septembra na više lokacija u Beogradu.
Ovogodišnji festival, koji podržava Ministarstvo kulture Republike Srbije, predstaviće neke od najznačajnijih evropskih saksofonista. Program festivala obuhvata koncerte, majstorske radionice, a poseban deo programa, Mini SAXperience, namenjen je budućim profesionalnim saksofonistima i deci.
Festival će u sredu, 25. septembra u 20 časova u Atrijumu Narodnog muzeja otvoriti Trio Klavis iz Austrije (Miha Ferk, saksofon, Dženi Lipl, violina i Sabina Hasanova, klavir). Trio Klavis se ističe kao inovativan kamerni ansambl s jedinstvenim zvukom i raznolikim repertoarom, privlačeći veliku međunarodnu pažnju. Svojim izvedbama, od klasične i romantične muzike do savremenih dela, oduševljavaju publiku u prestižnim salama poput bečkog Muzikferajna, Filharmonije Sankt Peterburga i na festivalima kao što su Grafenegg i Allegro Vivo.
U četvrtak, 26. septembra u 19 časova u Galeriji SANU koncert će održati Alesandro Malanjino iz Italije (saksofon) uz klavirsku pratnju domaće istaknute pijanistkinje Nede Hofman Sretenović (klavir). Alesandro Malanjino studirao je saksofon na Konzervatorijumu Tito Šipa u Čelji Mesapici u Italiji. Nakon završenih studija, usavršava se u Francuskoj na regionalnom konzervatoriju u Versaju kod profesora Vensan Davida i njegovog asistenta Nikole Arsenijevića, a potom na CNSMDP u klasi profesora Kloda Delangla. Laureat je mnogih poznatih takmičenja, kao i finalista najprestižnijeg međunarodnog takmičenja saksofonista, Adolphe Saks u Dinantu.
U petak, 27. septembra u 20 časova u UK Parobrod nastupiće belgijski saksofonista Piter Pelens. Piter Pelens počeo je da svira saksofon sa sedam godina. Studirao je na konzervatorijumima u Gentu, Milanu i Beču. Nastupao je sa orkestrima poput Briselske filharmonije i Simfonijskog orkestra Antverpena, te učestvovao u produkcijama Milanske Skale i Santa Ćećilije. Trenutno je profesor saksofona na Kraljevskom konzervatorijumu u Antverpenu i pomoćni nastavnik u Briselu.
U subotu, 28. septembra u 11 časova u Velikoj sali Zadužbine Ilije M. Kolarca biće organizovan Mini SAXPERIENCE na kome će nastupiti Banda saksofonista.
Festival će zvanično biti zatvoren u subotu, 28. septembra u 21 čas u Boho Baru na Kalemegdanskoj terasi kada će biti održan koncert Live SAXPERIENCE na kome će nastupiti Milan Savić, saksofonista i osnivač festivala i Danijel Čehranov, di-džej.
Osnovan 2014. godine kao inicijativa Udruženja saksofonista Srbije, na čelu sa saksofonistom Milanom Savićem, Belgrade SAXperience je od svog osnivanja uspešno okupio više od 450 muzičara iz 15 različitih zemalja, i organizovao preko 150 koncerata u Beogradu i širom Srbije. Pored koncerata, festival nudi i majstorske radionice i predavanja, pružajući priliku mladim muzičarima da usavrše svoje veštine.
Više o programu festivala na društvenim mrežama i sajtu: https://www.saxperience.rs/
Foto: Belgrade SAXperience, promo
DESETI JUBILEJ FESTIVALA SRPSKOG PODZEMLJA BIĆE PROSLAVLJEN 18. I 19. OKTOBRA U SKCNS FABRICI U SARADNJI SA SKCNS.
U novoj objavi predstavljamo vam muzički deo programa koji će uveličati subotu 19. oktobar. Dobrodošlicu i povratak na binu festivala srpskog podzemlja želimo sledećim bendovima i prijateljima pre svega!
BOMBARDER koji zaista nema potrebe predstavljati i čije ime samo za sebe govori dovoljno. Beskompromisni i neumorni Nešo sa ekipom dolazi da održi još jedno predavanje na temu oldschool speed thrash šamaranja! Razvaljuj!
Veterani beogradske punk scene VOX POPULI nakon dugo vremena ponovo će se popeti na FSP binu i svima u lice sasuti njihove direktne poruke kao što su: Haos u mojoj glavi, Glas naroda, Poslednje upozorenje i mnoge druge.
Novosadska hardcore scena imala je i ima pregršt dobrih bendova, ali svi se slažu u jednom da sa pojavom benda FIRST FLAME sve je zaokruženo i pečatirano na najkvalitetniji način. Energetska bomba koja se stvori na svakom njihovom nastupu još jednom će eksplodirati na Festivalu srpskog podzemlja.
Kada se kaže death metal i Srbija bez razmišljanja većina će reći INFEST. I da, tako je od ovdašnjih prostora pa gde god da to pomenete širom Evrope kojom ova uporna četvorka krstari već godinama. Naš najaktivniji death metal bend se vraća na FSP, a šta vas očekuje znate i sami.
Metalci kažu da su njihovi, hardcore ekipa pak da su njihovi, a ni punk fanovi im ništa manje nisu naklonjeni. A, oni su jednostavno GROUND ZERO nezaustavljiva blenda svih pomenutih stilova upakovana na najbolji mogući način. Prošlo je baš dosta vremena, nema više odlaganja novosadska podzemna gerila se vraća na FSP!
Iz grada prelepih sova stižu naši prijatelji DOWNSTROY koji ove godine slave 20 godina postojanja i neprekidnog boravka na sceni. Power groove metal sa mnogim stiskim uplivima na FSP donosi presek karijere ovog kikindskog unikata. Ujedno DOWNSTROY su jedini bend koji će na našoj manifestaciji nastupiti čak 3 puta!
>>> Podsetnik da je ovogodišnji likovni deo programa u celosti posvećen našem prijatelju Damiru Paviću Septiku koji je nedavno preminuo.
Ovogodišnja tema biće Damir, njegova umetnost, njegov život, pojava i sve što je išlo uz njega. Pozivamo umetnike i druge vizuelne stvaraoce da na neki način urade omaž Damiru, Septic Art stilu i na bilo koji način inspirisani njim urade svoja dela. Neformalni konkurs je otvoren, a završni rok je 30. septembar.
Sve prijave slati na: festivalsrpskogpodzemlja@gmail.com
>>> Ulaznice po ceni od 1000rsd mogu da se kupe na svim Gigstix prodajnim mestima, dok će na dan održavanja festivala ulaznice moći da se kupe na blagajni SKCNS Fabrike po ceni od 1500rsd. U prodaji se nalaze samo jednodnevne ulaznice i kapacitet je striktno ograničen na 300 ulaznica po danu festivala zbog postavke ostatka izlagačkog i likovnog programa u prostoru!
FSP X
ANDERGRAUND NEMA ALTERNATIVU!
Senyawa X+ u klubu Dragstore!
Četvrtak, 12. septembar 2024. u 20.00
Posle punih devet godina, kada su raspametili publiku kluba Drugstore jednim od najboljih nastupa koje je klub ikada video, Senyawa se vraćaju u Beograd!
Na istom mestu, u klubu Drugstore, 12. septembra s početkom u 20.00, pubilka će imati priliku da vidi ovaj autentični eksperimentalni bend iz Indonezije.
Senyawa X+ je projekat Wukira Suryadija koji uz pomoć Xhabarabot glasovnih mašina proizvodi sintetički glas Rulija Shabare, vokaliste Senyawe.
Ovaj specijalni nastup koji duo prikazuje u drugačijem svetlu saradnja je organskog i sintetičkog.Senyawa X+ uspostavlja direktnu vezu između ljudske interakcije, sirovina prirode i digitalnog sveta. Podstiče na razmišljanje o ulozi čovečanstva u prirodi i našim digitalnim ekstenzijama, i opipljiv je izraz kako pojačavamo naše prirodne sposobnosti koristeći tehnologiju.
Domaća podrška za ovaj nastup je još jedna izuzetni umetnik – Lenahrt Tapes.
Ne propustite ovo jedinstveno muzičko iskustvo u klubu Drugstore!
MM CONCERTS i SERBIAN HELLBANGERS
Ponosno predstavljaju
MADBALL SA GOSTIMA U BEOGRADU
08. oktobar, Dorćol Platz
Facebook event: https://www.facebook.com/events/2286252851738276
Njujorški hardcore veterani se konačno vraćaju u Beograd. Apsolutne legende scene i jedni od utemeljivača ovog zvuka odsviraće osam odabranih koncerata u Evropi, a datum u Srbiji je jedini koji će biti održan na prostoru bivše Jugoslavije. Pod nazivom Only The Hard – Eastern tour Madball nam stižu u paketu sa sjajnim Born From Pain, Nasty i Primitive Dread. Dakle, celovočernje hardcore rokanje je zagarantovano. Nabavite ulaznice na vreme, prebacivanja u veći prostor neće biit!
Ulaznice će biti u prodaji od ponedeljka 26. avgusta na svim Gigstix prodajnim mestima
2.500rsd – early bird akcija
3.500rsd – pretprodaja
4.000rsd – na dan koncerta
Ed Sheeran dan u MASCOMSTORE TERAZIJE
Prilika da upoznate Eda Sheerana: Specijalno druženje za sve fanove uz popuste, nagrade i iznenađenja!
Izdavačka kuća Mascom prirediće posebnu zabavu posvećenu Edu Sheeranu, najvećem kantautoru današnjice. Specijalno druženje biće organizovano u petak, 16. avgusta od 18 časova u prostoru MASCOMSTORE TERAZIJE, dan pre zakazanog koncerta u Beogradu.
Svi fanovi će kroz poseban kviz biti u prilici da osvoje Edove ploče, CD-ove ili jedinstven „Ed Sheeran Notebook“, a toga dana i sva izdanja Eda Sheerana biće na popustu od 20% (od 9. do 23. 8. u radnjama MASCOMSTORE – TERAZIJE, UŠĆE, ČUMIĆ, GALERIJA, kao i na sajtu mascom.rs).
U realizaciji programa, pored publike koja se očekuje u velikom broju, će pomoći i Play Radio. Njihov program će tokom poslepodneva imati posebne celine posvećene ovoj svetskoj muzičkoj zvezdi sa specijalnim reporterskim uključenjima sa Ed Sheeran zabave.
Organizatori su spremili i poslasticu – sladolede u bojama albuma Eda Sheerana.
Kao ekskluzivni partner Warner Music Grupe, Mascom organizuje i posebnu promociju na društvenim mrežama koja će trajati od 7. do 13. avgusta. Prijavom na ovaj LINK, učesnici ostvaruju mogućnost da osvoje kartu za koncert i upoznaju Eda Sheerana.
Posle više od decenije u Beogradu će nastupi jedna aktuelna svetska pop zvezda. U sklopu velike svetske turneje „+–=÷ד Ed Sheeran će prvi put nastupiti u glavnom gradu Srbije zahvaljujući koncertnoj agenciji HoneyComb.
“Kao jedan od globalno najpopularnijih artista lejbla Atlantic UK zadovoljstvo nam je da smo, kao predstavnici Warner Music grupe, bili aktivno uključeni u sve kampanje vezane za promovisanje muzike, izdanja i koncerta ovog vanserijskog artiste,” poručuju iz Mascoma.
Iz Mascoma kažu da je i Ed Sheeran pozvan, možda se neočekivano pojavi!
Pridružite se u slavlju muzike Eda Sheerana u MASCOMSTORE TERAZIJE!
Foto: Warner Music Promo
Muzika najtananijih osećanja
Predstavljen projekat i debitanskti album “Piano Solely” pijaniste u usponu, Alekseja Sokolova
Uprkos izuzetno visokim temperaturama, poštovaoci savremenog klavirskog izraza, okupili su se prošlog petka u prijatnom ambijentu Galerije Štab, na premijernom predstavljanju projekta i istoimenog debitantskog albuma „Piano Solely“ talentovanog kompozitora i pijaniste Alekseja Sokolova.
Foto: Evgenij Šendjapin
Umetnik se potrudio da za svoj prvi nastup u Beogradu pruži audio-vizuelni doživljaj, te je uz podršku scenografkinje Alise Solovieve i vizuelnog umetnika Aleksandra Ljapunova prisutnima priredio nesvakidašnje iskustvo u specijalno kreativno osmišljenoj scenografiji u Galeriji Štab, udahnuvši jedan kosmopolitski štimung na koji je publika sjajno odreagovala.
Album ima šest solo kompozicija za klavir kojima se prožima vrhunska melodija, toplina, tuga, prkos, melanholija, uskovitlani arpeđo, kohezivna i zadivljujuća, muzika koja izražava emocija na način na koji reči često ne mogu.
Pretprodaja ulaznica za Nišville 2024
U prodaji sve kategorije ulaznica za 30. Nišville!
Od četvrtka, 18. jula 2024 biće u prodaji sve kategorije ulaznica za predstojeći jubilarni 30.Nišvile jazz festival, čiji će glavni program biti održan od 15. do 18. avgusta 2024. na Platou niške Tvrđave, i to:
Komplet ulaznica za parter i bočne tribine po ceni od 4.700 rsd.
Dnevna karta za parter i bočne tribine po ceni od 2.300 rsd.
VIP Komplet ulaznica (VIP tribina) po ceni od 6.500 rsd.
VIP Dnevna karta (VIP tribina) po ceni od 3.000 rsd.
Ulaznice za Nišville 2024 mogu se kupiti u knjižari Indigo u Nišu (Obrenovićeva 39) i u knjižarama Vulkan u Nišu (TC Delta Planet – Bulevar Nemanjića 11b), Beogradu (Sremska 2) i Novom Sadu (Zmaj Jovina 24).
Za publiku iz inostranstva i svih mesta u Srbiji omogućena je kupovina online ulaznica na zvaničnom sajtu festivala www.nisville.com
Ulaznicu kupljenu preko interneta vlasnik je u obavezi da odštampa lično, a na ulazu u centralni festivalski prostor će nakon “čekiranja” QR koda ista biti zamenjena za narukvicu koja se nosi sve vreme dok traje festival.
Za deset dana ukupnog trajanja festivala od 9. do 18.avgusta 2024. (uključujući i Nišville Jazz Teatar, Nišville Movie Summit i ostale prateće programe) biće izvedeno preko 300 programa na 12 scena i očekuje se učešće više od 1.000 izvođača!
Franklin Kiermyer, Davis Whitfield, Isaiah Collier i Geraud Portal stižu u Srbiju
Scatter the atoms that remain na Nišvilu
Njujorški sastav “Scatter the atoms that remain” koji se, u širem smislu, smatra pravim nastavljačem zaveštanja Johna Coltrane-a nastupiće na ovogodišnjem Nišvilu u nedelju 18. avgusta u postavi Franklin Kiermyer –bubnjevi, Davis Whitfield – klavir, Isaiah Collier – saksofon i Geraud Portal – kontrabas
Jezgro sastava “Scatter the atoms that remain” već godinama predvodi dvojac muzičara različitih generacija koji čine : Franklin Kiermyer – kompozitor, bubnjar i lider; i Davis Whitfield – klavirista, kompozitor i muzički direktor. Na popisu muzičara koji su nastupali i snimali sa bendom su i trubači Randy Brecker i Roy Hargrove, basista Genee Perla, kao neki od najznačajnijih saksofonista: Gary Bartz, Billy Harper, George Garzone, Azar Lawrence… a postavu za nastup u Nišu upotpuniće nova saksofonska jazz zvezda Isaiah Collier i jedan od najpoznatijih evrospkih muzičara – francuski kontrabasista Geraud Portal.
Od snimanja kultnog albuma “Solomon’s Daughter” (1994) s Pharaohom Sandersom, bubnjar Franklin Kiermyer (1956) poznat je uglavnom po svom ekspanzivnom stilu bubnjanja, posebnom zvuku i duhovnom fokusu svoje muzike. Jazz kritičari su za njega, između ostalog rekli da “svira i komponuje sa skoro religioznim verovanjem u jazz kao oblik čitse inspiracije” (Entertainment Weekly), da je među “retkim džezerima – blagoslovenim ekstatičnim kvalitetom svog free-bop muziciranja” (Rolling Stone) … kao i da “pojačava duhovni modalitet – igrajući se vulkanskim autoritetom” (Downbeat).
Kuriozitetr je da je ko-lider sastava – pijanista i kompozitor Davis Whitfield rođen 1993. (Baton Rouge, Louisiana), dakle samo godinu dana pre snimanja pomenutog albuma Pharaoha Sandersa na kojem je svirao Kiermyer! Davis je snimao i nastupao na mnogim značajnim jazz podijumima sa legendama kao što su Pharaoh Sanders, George Coleman, Jeff Tain Watts, Fatoumata Diawara, Robert Glasper…. a svirao je i na poslednjem nastupu Pharoaha Sandersa septembra 2022. godine – samo nekoliko sedmica pre Sandersove smrti, na festivalu „We Out Here” Gillesa Petersona. Kada je 2016. godine počeo saradnju Kiermyerom – već je razvio pepopznatljiv zvuk koji karakterišu dubina i domet, a koji prevazilaze njegove godine.
Posle smrti Johna Coltrane-a (1967) mnogi su pokušavali slediti njegovo nasleđe, ali je, očigledno, rodonačelnik veoma visoko podigao letvicu. Tadašnji (a i sadašnji) mladi muzičari na koje su „Love Supreme” i „Sun Ship” ostavili neizbrisiv utisak, pokušavali su da se na različite načine izdignu, odnosno oslobode direktnog uticaja muzičkog genija. Međutim, retko šta od toga je uspelo. Godinama posle Coltranove smrti njegova supruga Alice Coltrane se obratila dolazećim generacijama džezera rečima: „Teret nastavka je na vašim leđima. Svi ćete morati da detaljno preispitate sami sebe”. Upravo je to detaljno preispitivanje rezultiralo opštim prihvatanjem grupe “Scatter The Atoms That Remains” kao koncepta koji otvorenog srca i uma i na stvarno originalan način nosi taj teret nastavka Coltraneovog zaveštanja.
I kao što nije retko da naučnici koji se i ne poznaju, nezavisno jedni od drugih dodju do istog otkrića – tako je i saksofonista Isaiah Collier (rođen 1998.) – sledeći upravo svoju viziju i preispitujući sebe – došao do sličnog muzičkog otkrića. Imao je 22 godine, svirao saksofon, a idol mu je bio (ko drugi nego) John Coltrane. Izabrao je tri prateća muzičara i na dan Coltraneovog rođendana (23. septembra 2020. godine) otišao u studio u kojem je snimljen „Love Supreme” kako bi „inspiraciju retrogradnog Merkura” pretočio u svoju svitu. Zvuči logično, ali koliko hrabrosti treba da se ima za to. „Nisu njegove godine ono što šokira. Šokira ono što i kako on to svira” – rekao je u recenziji albuma Collierovog albuma „Cosmic Transitions” kritičar Downbeata Joshua Myers – dajući mu pet zvezdica!
Zbog svega ovoga, i uz dužno poštovanje velikim saksofonistima koji su ranije svirali sa „Scatter The Atoms That Remains”, angažovanje Colliera kao saksofoniste u najnovijoj postavi je nova kvalitativna faza ove grupe koju muzičari različitih generacija slede u svojoj misiji neprestanog preispitivanja.
Ili kako reče Davis Whitfield: “Setite se kako ste se osećali kada ste prvi put čuli Jimija Hendrixa kako svira Purple Haze, ili kad ste prvi put čuli „Sun Ship”, Transition ili First Meditastions”. To je ono što želimo da ljudi osećaju kada čuju “Scatter The Atoms that Remains”.
https://www.youtube.com/watch?v=zSYdsMUsII4 Scatter The Atoms that Remains
https://www.youtube.com/watch?v=rukFXd9qsPY Isaiah Collier
The Great Guitars stižu u Srbiju
Bireli Lagrene, Martin Taylor i Ulf Wakenius na Nišvilu
Foto: The Great Guitars promo
Gitarski virtuozi Bireli Lagrene, Martin Taylor i Ulf Wakenius predstaviće svoju muzičku čaroliju: „jedna noć, trojica (višestruko nagrađivanih) gitarista, osamnaest žica“, u sklopu Nišvilla 2024. u subotu 17. avgusta.
Bireli Lagrene (Francuska), Martin Taylor (Velika Britanija) i Ulf Wakenius (Švedska), pod imenom “The Great Guitars” nastavljaju živopisnu tradiciju započetu sedamdesetih godina prošlog veka kada su legendarni gitaristi Herb Ellis, Barney Kessel i Charlie Byrd snimali i nastupali širom sveta. Spona između tog i ovog novog (ništa manje legendarnog) gitarskog trija je Martin Taylor, koji je tokom osamdesetih postao član originalne grupe (zamenivši Herba Ellisa), koji sada uz Lagrena i Wakeniusa učestvuje u briljantnom programu koji prikazuje majstorstvo sviranja gitare uz jake emocije, lucidan humor i svojevrstan muzički vatromet.
Kombinujući Taylorov vitruozni “fingerpicking” (sviranje prstima desne ruke umesto trzalicom), sa Lagrenovom zadivljujućom tehnikom i Wakeniusovom neverovatnom svestranošću, njihovi nastupi uključuju solo, duo i trio izvođenja. Tokom bogatih karijera njih trojica su saradjivali, izmedju ostalih sa umetnicima u rasponu od Tommyja Emmanuela do Davida Grismana, od Donalda Fagena (Steely Dan) do Wynton Marsalisa, i Bonnie Raitt do Boba Dylana.
Od 1980-ih, Bireli Lagrene je neprikosnoveni kralj jazz gitare u celom svetu. Tokom ranih 80-ih, Bireli je bio čudo od deteta, koga su tada s pravom smatrali jedinim pravim naslednikom Djanga Reinhardta, a za poslednjih četrdesetak godina objavio je 39 albuma. Među mnogim nagradama koje je dobio izdvajaju se: „Django d’Or” za najboljeg francuskog jazz muzičara (1993 i 2002), Najbolji Francuski Jazz album („Front Page” iz 2001), kao i „Django d’Or” za najboljeg gitaristu (2007). Kruna svega bila je prestižna medalja „Chevalier des Arts et des Lettres” (Vitez umetnosti i književnosti) – koju Francuska dodeljuje kao najviše priznanje za značajan doprinos umetnosti, a koju je on dobio 2012. godine. Na spisku muzičara sa kojima je saradjivao su i: Al Di Meola, Paco de Lucía, John McLaughlin, Benny Carter, Benny Goodman, Stephane Grappelli, Larry Coryell, Vic Juris, Philip Catherine, Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Gil Evans, Charlie Haden, Stanley Jordan….
Čuveni Pat Metheny za Martina Taylora kaže da je „jedan od najneverovatnijih solo gitarista u istoriji ovog instrumenta“, dok je Jeff Beck svojevremeno rekao: „On nadmašuje sve nas – nikad nisam video i čuo nešto slično.“ Taylor je svetski poznat kao najistaknutiji predstavnik „fingerpicking” sviranja jazz gitare, s rekordnih 15 britanskih jazz nagrada, 10 najboljih albuma u SAD-u i Evropi, te zvanja „Member of the Most Excellent Order of the British Empire”, koje mu je dodelila Kraljica Velike Britanije. Njegovu inovativnu online školu gitare pohadjaju gitaristi iz preko 60 zemalja. Ono što u jazz svetu ima posebnu težinu je i to što je, između ostalih, 12 godina nastupao i snimao sa Stephaneom Grappellijem – violinistom, osnivačem i koliderom originalnog „Kvinteta Hot Kluba Francuske” i to upravo na poziciji drugog suosnivača i lidera – legendarnog gitariste Djanga Reinhardta. Svirao je i u big bandu Counta Basiea, kao i sa Chet Atkinsom, Joe Passom, Tal Farlowom, Buddy DeFrancom, ali i sa legendom klasične muzike violinistom Yehudi Menuhinom i nekadašnjim basistom Rolling Stonesa – Billom Wymanom.
Ulf Wakenius – izvanredni jazz gitarista hvaljen je i slavljen i bukvalno slavljen širom sveta. Između 1997. i 2007. godine Ulf je držao ono što je za gitariste možda bilo najprestižnije mesto u jazzu: stolicu u kvartetu jednog najvećih jazz muzičara svih vremena – Oscara Petersona, hodajući stopama legendarnog Joea Passa. Wakeniusov gitaristički duo „Guitars Unlimited“ (drugi član je bio Peter Almqvist) potresao je Skandinaviju ranih 80-ih, a kulminiralo je 1985. godine kada su nastupili u revijalnom delu „Melody Grand Prix”u Geteborgu, kako se tada zvao Eurosong, što je videlo oko 600 miliona gledalaca. Nedugo nakon toga Wakenius je započeo izuzetno uspešnu i dugotrajnu saradnju sa legendarnim danskim basistom Niels-Henning Örsted Pedersenom, a oba Wakeniusova albuma sa bas ikonom Rayom Brownom bila su na prvom mestu američke jazz liste. Na listi muzičara sa kojima je snimao i nastupao su i Pat Metheny, Herbie Hancock, Michael Brecker, Jack DeJohnette, Jim Hall, Milt Jackson, Joe Henderson, Phil Woods, Max Roach, Toots Thielemans, Bobby Hutcherson, Bill Evans, Randy Brecker …
https://www.youtube.com/watch?v=7K_SKjMe0MY Martin Taylor & Bireli Lagrene
https://www.youtube.com/watch?v=r9CQeMtEKZ0 Martin Taylor and Ulf Wakenius
https://www.youtube.com/watch?v=n1qNF1rkhe8 Bireli Lagrene & Ulf Wakenius
https://www.youtube.com/watch?v=cblkG34j_JY Martin Taylor, Ulf Wakenius (& Eleonora Strino)
Šaban prvi srpski umetnik u najprestižnijem svetskom džez muzeju!
Izložba posvećena životu i delu Šabana Bajramovića biće otvorena u četvrtak 13. juna, u 18h u najpoznatijem svetskom džez muzeju u New Orleans-u, u prisustvu visokih američkih zvanica i predstavnika srpske dijaspore.
Šaban će se naći u društvu svojih idola poput Luj Armstronga, Rej Čarlsa i Džejms Brauna, kao neosporni kralj balkanskog soula i bluza i svetski kralj romske muzike.
Pored ličnih predmeta biće izložene i njegove ploče, kasete, cd izdanja, plakati, knjige i časopisi o njemu, kao i njegova originalna statueta koju Nišvil džez festival tradicionalno dodeljuje izvođačima za najbolju fuziju džeza sa drugim pravcima.
Deo izložbe predstavljaće i fotografije nekih od laureata i dobitnika statuete poput Solomona Barka, Bluz Bradersa, Al Di Meole i Kendi Dalfer. Posetioci će moći da vide i kratak film o Šabanu, a preko QR kodova i da preslušaju njegove pesme.
Na otvaranju će nastupiti i bend Petera Stana, romskog umetnika koji decenijama živi u Njujorku i koji je imao četiri zajednička nastupa sa Šabanom tokom njegove čuvene turneje po Americi.
Izložba je rezultat petogodišnjih dogovora direktora Nišvila i direktora Nju Orleans džez muzeja Grega Lambosija koji je prošle godine konačno posetio Nišville festival i džez muzej i upoznao se sa životom i delom Šabana Bajramovića.
Nemerljiv doprinos ovoj izložbi dala je i predstavnica Nišvila u Americi Jelena Ivanjac konkretnim dogovorima o samoj postavci i vizuelnom indentitetu izložbe.
Izložba će biti otvorena narednih 6 meseci.
Egzotični jazz-fusion sa Dalekog istoka na Nišville festivalu
Indonežanski VERTIGONG na otvaranju Nišvila!
Etno jazz-fusion sastav VERTIGONG iz daleke Indonezije nastupiće u glavnom festivalskom programu ovogodišnjeg Nišville jazz festivala u četvrtak, 15. avgusta na Platou niške Tvrđave.
Ono što čini grupu Vertigong jedinstvenom na svetskoj jazz sceni je korišćenje tradicionalnog instrumenta Bonang, koji uz klasičan džez kvartet prezentira egzotičnu zvučnu toplinu Dalekog istoka pomešanu sa prepoznatljivim jazz-fusion harmonijama i uz virtuozni ženski vokal stvara neponovljivo muzičko putovanje.
Postavu grupe Vertigong čine Purwanta, lider benda koji svira Bonang, Paulus Neo Prasetyo – električni klavir, Mohamad Farigh Dewanto – bas gitara, Dimas Suryo Kencono za bubnjevima i Anting Retno Windhari Widodo – vokal.
Prema rečima muzičkih kritičara, Vertigong nije samo muzički ansambl. To je iskustvo koje rezonuje srcem i dušom. Sa nepokolebljivom posvećenošću u pomeranju granica i vizionarskim liderom na čelu, Vertigong poziva široku lepezu publike da se uroni u svet u kome umetnost ne poznaje granice.
Ovaj originalni kvintet pomno je osmišljen da stvori jedinstven identitet u ogromnom pejzažu umetničkog istraživanja i dostignuća.
Nastupajući na najvećim svetskim džez festivalima, Vertigong na sebi svojstven način orkestrira iskustva koja odjekuju u raznolikoj publici, stvarajući zvučnu tapiseriju koja govori duši.
Nastup grupe Vertigong je deo dogovora o saradnji direktora Nišvila Ivana Blagojevića i predsednika Warta Jazz Asaocijacije Agusa Setiawan Basunija tokom konferencije u indonežanskom gradu Yogyakarta.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=vtWjsDZionA&ab_channel=WartaJazzChannel
Marcus Strickland`s Twi-Life na Nišvilu
Američki saksofonista Marcus Strickland, jedan od predvodnika nove američke jazz generacije, nastupiće na Nišvilu 2024 sa svojim sastavom Twi-Life u subotu 17. Avgusta. Strickland ima nekoliko Grammy nominacija, po anketama kritičara magazine Downbeat ga je priglašavao za najboljeg mladog sopran sakofonistu (2008) i tenor saksofonistu (2010), a po anketi čitalaca magazina „Jazz Times” proglašen je za najboljeg mladog izvođača 2006. godine, a još 2002. godine zauzeo je treće mesto na prestižnom Internacionalnom „Thelonious Monk” konkursu. Postavu njegovog Twi – Life kvarteta čine i Charles Haynes – bubnjevi, Mitch Henry – klavijature i Kyle Miles-bas.
Strickland je rođen na Floridi gde je i odrastao, a kako sam kaže, ključna figura koja je na njega ali na njegovog brata blizanca (takođe poznatog jazz muzičara, bubnjara E.J. Stricklanda) uticala da zarone u jazz bio je njihov otac – advokat koji je iz hobija svirao bubnjeve u jazz sastavima. Prvi uzori na saksofonu su mu bili Joe Hemderson, Wayne Shorter i Whit Sidener čija muzika mu je pomogla da usavrši harmonijsko znanje u kontekstu saksofona. Još kao tinejdžer je transkribovao složena izvođenja velikana kao što su Charlie Parker i John Coltrane, a takođe ističe da je o kulturi i tradiciji sviranja saksofona mnogo naučio i od Brannforda Marsalisa. Godine 1997. dobio je stipendiju za studije na The New School for Social Research u Njujorku, na kojoj je 2002. godine diplomirao jazz izvođenje. U Njujorku je pokrenuo sastave „Jazz Orchestra Ensemble ” (sa veteranom legenadrne izdavačke kuće „Blue Note” Charlesom Toliverom) i Blakey Ensemble – čiji je suosnivač bio dugogodišnji kontrabasista Johna Coltrane-a – Reggie Workman. Na studijama se sprijateljio sa kolegama Robertom Glasperom i Bilalom … i kako kažu hroničari džeza: novi zvuk je počeo da dobija jasnije obrise. Bilal ga je upoznao sa članovima hip hop grupe Slum Village i reperom i producentom J. Dilom. I dok je prva faza njegove jazz karijere bila obeležena savladavanjem bazičnih džez idioma – posebno be bopa – i to u pratnji trojice bubnjara koji su obeležili različite faze džeza: Roy Haynes ( 2002 – 2005); Jeff Tain Wats ( 2004-2013) i Chris Dave (od 2013. do danas)….. u nastavku je do izražaja došlo njegovo razmišljanje o muzici na „veoma pomešan način”, što je kod njega bilo prisutno od dečačkih dana. „Oduvek sam slušao i klasičnu hrišćansku muziku, ali i afro američke spirituale. Uvek su tu bili prisutni i afro kubanski ritmovi, južnjački rep, a i otac je stalno puštao različitu muziku: Coltrane, Stevie Wonder, P-Funk”. Markusov konceptualni projekat i istoimeni bend „Twi – Life” svojevrsni je spoj džeza i hip – hopa. Igrajući se značenjem reči sumrak (Twi – Twilight) on naglašava dihotomiju kao i vezu između dana i noći. Strickland kroz ovaj projekat obrazlaže neophodnost umetničkog protezanja van granica kategorija ili žanrova. Njegov muzički video „On my mind” u kojem su učestvovali i Bilal, MC Pharoahe Monch, uz ulične pleasače „ Storyboard P” promovisan preko organizacije „Afropunk” koja popularizuje Crnu kulturu i različitost kroz muziku i druge umetnosti – proglašen je za najbolji muzički video na Festivalu nezavisnog filma u Filadelfiji, kao i na Londoskom muzičkom – video festivalu.
Objavio je desetak autorskih albuma, a nastupao je i snimao i sa takvim imenima kao što su: McCoy Tyner, Tom Harrell, Nicholas Payton, Wynton Marsalis, Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Big Band, Dave Douglas, Christian McBride, Jose James, Keyon Harrold, Mos Def…. Vreme provodi između Njujorka i Majamija gde predaje na odseku za studijsku muziku na muzičkoj školi Univerziteta Frost u Majamiju.
https://www.youtube.com/watch?v=vwb9-5yMFJI Marcus Strickland “On my mind”
https://www.youtube.com/watch?v=qqbuAOEI4A8 Marcus Strickland`s Twi Life “Drive”
https://www.youtube.com/watch?v=VPKSoHARusk Marcus Strickland Twi-Life live at Blue Note Jazz Club, New York City
KONSTRAKTA nastupa na Nišville festivalu
KONSTRAKTA i ZEMLJA GRUVA na Nišvillu!
Završne večeri ovogodišnjeg jubilarnog, 30. Nišville festivala, u nedelju, 18. avgusta nastupiće i Ana Đurić Konstrakta, svakako jedna od najzanimljivijih pojava na muzičkoj sceni Srbije u prethodnih nekoliko godina.
Ana Đurić Konstrakta (rođena Ignjatović), je srpska pevačica i kantautor. Pre nego što je započela solo karijeru 2019. godine, do tada je bila poznata javnosti kao vodeći vokal indi pop benda “Zemlja gruva!”, koji je osnovan 2007. godine.
Predstavljala je Srbiju na Pesmi Evrovizije 2022. u Torinu sa pesmom „In corpore sano“, gde je zauzela odlično 5. mesto!
Debitovala je kao članica elektronske grupe “Mistakemistake” u ranim dve hiljaditim, ali se za nju tek čulo na srpskoj sceni kada je nastupala kao vokal u grupi “Zemlja gruva!”. Grupa je Izdala tri studijska albuma: “VTF Is Gruveland?” (2010), “Dino u Zemlji Gruva” (2013), sa obradama pesama hrvatskog pevača Dina Dvornika, i “Šta stvarno želiš?” (2016). Neki od najpoznatijih hitova benda su “Najlepše želje” (2010), “Nisam znala da sam ovo htela” (2011) i “Jače manijače” (2013).
Objavljivanjem singla „Žvake“ u junu 2019. Konstrakta nastavlja solo karijeru. U martu 2020. objavljuje “Neam šamana” (I Ain’t Got No Shaman), inspirisana tabloidnim člankom o tome kako Emina Jahović traži pomoć od šamana da prebrodi svoj razvod od Mustafe Sandala.
Konstrakta je 28. februara 2022. objavila svoj projekat Triptih (Triptih), 12-minutni muzički spot za tri pesme – „Nobl” (Noble), „In corpore sano” (U zdravom telu) i „Mekano” (Mekano). Koncept projekta je kreirala sama Konstrakta, uz Anu Rodić i Maju Uzelac.
Držala je rekord kao prvi srpski izvođač koji je dostigao najveći broj mesečnih slušalaca na striming platformi Spotify sa više od 1,3 miliona ljudi u maju 2022.
Pored ogromne podrške srpske javnosti, Konstrakta je dobila i otvorene pohvale brojnih regionalnih javnih ličnosti, poput Porfirija, Patrijarha srpskog i Novaka Đokovića. Takođe je dobila pohvale od kolega muzičara i kompozitora kao što su Tonči Huljić za svoje tekstove, muziku i vizuelni prikaz.
Krajem maja 2022. godine nastupa po prvi put nakon Evrovizije na festivalu Sea Star u Umagu (Hrvatska), pred procenjenom publikom od blizu 20.000 ljudi! Naknadno, Konstrakta i „Zemlja gruva!” postaju prvi lokalni hedlajneri na glavnoj bini Exita u julu 2022. godine. Inače, Zemlja groova je već nastupala na Nišvillu 2011. sa Zoe Kidom, kada im se na bini pridružio i proslavljeni saksofonista Hans Dalfer.
Konstrakta uživo nastupa sa bendom kombinujući elektroniku i live svirku pod uticajem različitih muzičkih žanrova, uz vrlo originalan vizuelno koreografski koncept koji ostavlja jak utisak na publiku i donosi veliku količinu pozitivne energije.
https://www.youtube.com/watch?v=E9Hjw28XHy8&ab_channel=RTSPesmaEvrovizije-Zvani%C4%8Dnikanal