Aktuelno

Promocija knjige Čiče-miče, četiri priče

U petak, 17. 01. 2025. u 19h u Biblioteci ,,Milutin Bojić”, Ilije Garašanina 5, biće održana promocija multimedijanih dela Pedje Ristića: od romana (,,Pianino u blatu”, ,,Srećan čovek”, ,,Kovš”, ,,Cvet kamilice”), preko priča za odrasle do onih za najmladje iz najnovije knjige ,,Čiča-miče, četiri priče”, uz Reči&Note i prepeve na srpski evergrin hitova.
Dela koja spajaju moderne tehnologije i tradicionalnu književnost
Više o Pedjinim delima na: www.pedjaristic.com
Dobro došli!

Izložbe Imagine Dignity stižu u Beograd – Muzej primenjene i Muzej savremene umetnosti u Beogradu

Nakon godinu dana inspirativnog putovanja kroz zapadni Balkan i do Berlina i nazad, izložbe Imagine Dignity stižu u Beograd u februaru i martu 2025. godine.

Muzej primenjene umetnosti ugostiće dve revolucionarne izložbe počev od 13. februara 2025. godine.

U prizemlju, izložba Coral Reef: Regenerative Design poziva posetioce da da istraže održiva i regenerativna dizajnerska rešenja inspirisana prirodom. Iako se instalacija koralnog grebena može posmatrati kao umetničko delo, ona takođe podstiče dublje upoznavanje sa istraživanjima u oblasti dizajna. Izložbu potpisuju kustoskinja Lote Kristoferič (Lotte Kristoferitsch, EOOS Social Design) i kustos Harald Grindl (Harald Gründl, IDRV – Institut za istraživanje dizajna, Beč).

Na prvom spratu, 100 Ideas for the Western Balkans: Belgrade Underground konstruiše arhivu i instrumentarijum inovativnih ideja, kako praktičnih tako i metaforičnih, uz učešće globalnih stručnjaka, arhitekata i urbanista nove generacije. Ova izložba predstavlja prilagodljivi koncept sa brojnim dizajnerskim rešenjima i idejama koje se mogu primeniti na zapadnom Balkanu i u Beogradu. Izložbu kustoski potpisuje Urbanthinktank_next, koji čine Hubert Klumpner (Hubert Klumpner) i Mihael Valčak (Michael Walczak).

Kako se ove dve izložbe pod jednim krovom budu približavale svom završetku, fokus će se premestiti na još jedan ključni aspekt održive kulture: likovnu umetnost, u okviru programa IMAGINE DIGNITY – Laboratories of Hope: Regenerating Democratic Prosperity.

Počevši od 7. marta, Muzej savremene umetnosti u Beogradu pozvaće publiku da promisli budućnost melanholije na izložbi The Future of Melancholia koja istražuje ulogu umetnosti u oblikovanju našeg razumevanja budućnosti. Melanholija odražava duh našeg vremena, kako globalno tako i regionalno. Ona nam omogućava da razmišljamo o unutrašnjim i spoljašnjim okolnostima, produbljujući naše razumevanje odnosa prema psihološkom, društvenom i prirodnom okruženju, dok nas usmerava ka „drugim” mogućim svetovima.

Ova izložba, koja predstavlja razmenu između savremenih i istorijskih austrijskih i srpskih umetnika, biće postavljena na tri lokacije: u Beogradu (Salon Muzeja savremene umetnosti i Galerija-legat Milice Zorić i Rodoljuba Čolakovića) i u Gracu (HALLE FÜR KUNST Steiermark), i trajaće do juna 2025. godine. Kustos izložbe je Sandro Droschl (HALLE FÜR KUNST Steiermark).

Sa inicijativom Imagine Dignity – Arts & Ideas, program Culture for Future postao je kamen temeljac spoljne kulturne politike Austrije. Reč „IMAGINE” izražava nastojanje da se kroz umetničke vizije, inspirativne ideje i novu kulturu dijaloga između umetnosti i nauke, kao i kroz angažovanje privatnog sektora, prevaziđe trenutna kriza imaginacije. „DIGNITY” (dostojanstvo) je prva odabrana krovna tema. Pored ljudskog dostojanstva, ona obuhvata i dostojanstvo prirode i njenih vrsta. Poziv na akciju Hansa Jonasa, koji kaže da čovečanstvo mora povratiti dostojanstvo prirode kako bi sačuvalo sopstveno, predstavlja snažnu polaznu tačku za širok spektar pitanja. Među njima je i kako umetnici i kreativci mogu doprineti inovativnim idejama i kako mogu sarađivati sa politikom, biznisom, naukom, akademskom zajednicom, istraživanjima i tehnologijom u oblikovanju novih modela za život. IMAGINE DIGNITY nije cilj sam po sebi; naprotiv, to je početak uzbudljivog putovanja kroz ogromno polje regeneracije – sveobuhvatnog obnavljanja kulture i ekonomskog života koji se odvija širom sveta.

Izložbe je iniciralo Savezno ministarstvo za evropske i međunarodne poslove Austrije i Pokrajinska vlada Štajerske.

Izložbe u Muzeju primenjene umetnosti ostvarene su zahvaljujući Saveznom ministarstvu za umetnost, kulturu, javnu upravu i sport Austrije, kompaniji GRAWE osiguranje a.d.o. Beograd, kompaniji Wiener Städtische osiguranje a.d.o. Beograd, Raiffeisen banci a.d. Beograd, i Erste banci Beograd.

Izložbe u Muzeju savremene umetnosti u Beogradu ne bi bile moguća bez velikodušne podrške Pokrajinske vlade Štajerske, Saveznog ministarstva za evropske i međunarodne poslove Austrije, Ministarstva kulture Republike Srbije, Muzeja savremene umetnosti Beograd i njegovih partnera.

Realizacija izložbe u HALLE FÜR KUNST Steiermark ostvarena je zahvaljujući podršci Pokrajinske vlade Štajerske (Odeljenje 9: Kultura, Evropa, Sport), Saveznog ministarstva za umetnost, kulturu, javnu upravu i sport Austrije i Grada Graca (Odeljenje za kulturu).

BOJE AFRIKE – KREATIVNE RADIONICE I IZLOŽBA RADOVA

Besplatan program za srednjoškolce tokom zimskog raspusta u Muzeju afričke umetnosti u Beogradu

Muzej afričke umetnosti tokom zimskog raspusta organizuje besplatan program za srednjoškolce pod nazivom „Boje Afrike – kreativne radionice i izložba radova”.

Srednjoškolci se mogu opredeliti za jednu od dve tematske radionice koje će biti realizovane u sledećim terminima:

– grupa 1: radionice keramike – od 8. do 12. januara, 10-14 časova,

– grupa 2: radionice grafike – od 13. do 17. januara, 10-14 časova.

Svaka grupa će u kontinuitetu od pet radnih dana u četvoročasovnim terminima (10-14č), uz uvodno predavanje i kroz praktičan rad ovladati različitim tehnikama (keramike ili grafike).

Završni deo programa održaće se 18. januara kada će polaznici, uz pomoć kustosa, kreirati izložbu svojih radova. Svečano otvaranje izložbe i dodela potvrda i nagrada za najuspešnije radove održaće se 19. januara u 14 časova.

Radionice vode Milica Josimov, vajar/konzervator, Milica Naumov, kustos, i Marija Miloš, viši kustos.

Prijavljivanje je obavezno i vrši se slanjem prijave na imejl kontakt@mau.rs sa sledećim podacima: ime, prezime, godina rođenja, kontakt telefon i izabrana grupa (od 8. do 12. januara ili od 13. do 17. januara).

Broj učesnika je ograničen. Program radionica nalazi se na OVOM LINKU.

Detaljne informacije o programu dostupne su na zvaničnom sajtu Muzeja afričke umetnosti, kao i putem telefona (011) 2651-654 i mejla: kontakt@mau.rs.

Više o programima Muzeja afričke umetnosti na: https://mau.rs/sr/

Foto: MAU, promo

Održana promocija knjige „Ulice Starog grada – topografija, urbanizam, odonimija“ Vladimira Dulovića u Narodnoj biblioteci Srbije

U utorak, 24. decembra u Atrijumu Narodne biblioteke Srbije, održana je promocija knjige „Ulice Starog grada – topografija, urbanizam, odonimija“ istoričara Vladimira Dulovića, koja predstavlja napor da se na ponešto neobičan, ali čitalaštvu prijemčiv način predstavi urbanistička prošlost jezgra Beograda u nekoliko prethodnih vekova. Na promociji su govorili autor knjige, kao i dr Zlata Vuksanović Macura iz Geografskog instituta SANU i Aleksandar Stanojlović, arhitekta i kartograf.

Vladimir Dulović je na promociji istakao: „Ova knjiga nastala je je kao plod mog dugogodišnjeg interesovanja i od želje da razjasnim kako su ulice u centru Beograda menjale svoja imena. Knjiga je naravno utemeljena u izvorima, ali nisam želeo da ona ostane usko stručna i dostupna samo malom broju ljudi.  Želeo sam da ovo bude knjiga koju će ljudi sa zadovoljstvom da uzmu u ruke i da je pogledaju, da saznaju nešto novo, i da s tim velikim brojem ljudi koji će knjigu pročitati napravimo jedan front znanja prema budućim intervencijama u gradu, koje će sigurno doći“.

Dodatnu vrednost knjizi daju 493 fotografije, od kojih se neke objavljuju po prvi put, kao i 115 karti koje je za ovo izdanje izradio naš istaknuti kartograf Aleksandar Stanojlović, koji je na promociji opisao rad na ovom značajnom delu.

“Koristili smo dve vrste kartografskih izvora – jedni su bili originalne karte iz epohe, a drugi su bile interpretacije kartografa, odnosno istraživača u 20. veku. U vrlo ranoj fazi rada došli smo do saznanja da se objekti na tim kartama ne samo ne podudaraju, već se prilično razilaze. Onda smo krenuli obrnutim smerom – od današnjeg Beograda i lociranja objekata koji danas postoje, pa unazad, tako da smo zapravo te istorijske karte ubacivali u današnje i pokušavali da prevaziđemo razmimoilaženja”, rekao je Aleksandar Stanojlović.

Zlata Vuksanović Macura je na promociji naglasila: „Ova knjiga je zaista lepa i laka za čitanje, pri čemu ne mislim da je trivijalna ili površna. Istovremeno, a što je uvek važno za svakog istraživača i pripadnika akademske zajednice, ona je potkrepljena pouzdanim izvorima. Druga važna dimenzija ove knjige je sjajna saradnja između Vladimira Dulovića i Aleksandra Stanojlovića, gde je preispitivanje prostora i ulica grada izvedeno ne samo kroz dokument, već i kroz slikovni – u ovom slučaju kartografski materijal. Nije čest slučaj da se neki istoričar kod nas odluči za takav pristup i to je zaista dragoceno“.

U knjizi je dat istorijat svake ulice opštine Stari grad, od najvažnijih do najmanjih, uključujući i nekolicinu koje danas ne postoje. Knjiga je čvrsto bazirana na izvorima, snabdevena naučnim aparatom (fusnote, bibliografija, indeks) i predstavlja sintezu već postojećih, ali rasutih i nepovezanih saznanja, ali obiluje i novim naučnim otkrićima koje je porodilo višegodišnje istraživanje raznolikih izvora (štampa, istorijske karte itd). Recenzenti knjige su dr Predrag J. Marković, dr Zlata Vuksanović Macura i dr Srđan Radović.

Izdavač knjige je Komshe, a moguće ju je nabaviti putem sajta izdavača i u svim većim knjižarama u Beogradu.

Foto: Nikola Marković, KomunikArt.

Izložba radova savremenih domaćih umetnika „Šta da kupim“ u Salonu Muzeja grada Beograda

Izložba istražuje aktuelnu umetničku scenu i povezuje umetnike, kolekcionare, kustose, profesore i publiku kroz jedinstvenu selekciju savremenih dela

Izložba radova savremenih domaćih umetnika Šta da kupim? biće otvorena u petak, 20. decembra u 19 časova u Salonu Muzeja grada Beograda (Bulevar kralja Aleksandra 32).

Na izložbi, kojom Muzej grada Beograda zatvara ovogodišnju sezonu, biće predstavljena pažljivo odabrana selekcija radova, rezultat saradnje profesora i kustosa, koji su zajednički istraživali mogućnosti obogaćivanja privatne kolekcije kolekcionara kroz aktuelnu umetničku produkciju.

Izložba „Šta da kupim“ rezultat je saradnje Nešović fine Arts Irene i Slobodana Nešović (kolekcionari), Aleksandra Leke Mladenovića, profesora Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu (profesor) i Marije Stošić, kustoskinje Muzeja grada Beograda (kustos) koja je zajedno sa Aleksandrom Mladenovićem odabrala dela za izložbu.

Kustoskinja izložbe, Marija Stošić objasnila je da će izložba prikazati umetnička dela koja su u fokusu aktuelne umetničke scene, dajući priliku i mladim umetnicima da pokažu svoje radove i dovedu ih do kolekcionara i široke publike.

Na izložbi Šta da kupim biće predstavljeni radovi 17 umetnika različitih generacija i izraza, kroz različite tehnike – od klasičnih poput ulja i akrila na platnu, akvarela, crteža, fotografije i skulpture (Jelena Aranđelović, Vladimir Miljković, Ljiljana Šunjevarić, Dunja Ćorlomanović, Jelena Ilić, Irena Kuzmanović, Isidora Jančić, Marija Topolac, Maja i Nina Urošević, Katarina Gujaničić) do savremenijih izraza poput objekata, asamblaža, video rada, digitalnog printa, sito štampe i performansa (Mateja Marković, Vesna Filipović, Igor Kantar, Nikolina Jovanović, Jelena Trajković Popivoda, Zorana Stevanović).

U okviru otvaranja izložbe biće održani i posebni događaji – publika će uživati u DJ nastupu i performansu Patience is Key umetnice Zorane Stevanović.

Kolekcionari (Slobodan i Irena Nešović), koji su inicijatori projekta i već poseduju zavidnu kolekciju domaćih umetnika, nisu učestvovali u odabiru umetnika, ali su obećali da će izabrati jedno delo sa ove izložbe za svoju zbirku, podržavajući time raznovrsnost i inovativnost u svetu kolekcionarstva, a time dodatno podstaći razvoj tržišta umetnosti i podrške lokalnim umetnicima.

Slobodan i Irena Nešović su povodom ovog zanimljivog koncepta izložbe rekli: Vrednost umetničkih dela leži u tome što nas ona nesvesno oplemenjuju i čine boljim ljudima. Umetnici imaju jedinstvenu sposobnost da izraze kosmičke vibracije, dok mi, kao kolekcionari, težimo da im se približimo kroz posedovanje njihovih dela. Kolekcionari tako postaju tihi čuvari kreativnosti i igraju ključnu ulogu u javnom dijalogu o umetnosti i njenom značaju za društvo. Privatne kolekcije dodaju posebnu vrednost umetničkim delima, komplementarnu muzejskoj, i predstavljaju skriveno bogatstvo koje treba učiniti dostupnim javnosti radi potpunijeg kulturnog bogatstva.

Izložba „Šta da kupim“ predstavlja nastavak projekta „Nije za preprodaju“ iz 2022. godine, u kojem su kolekcionari Irena i Slobodan Nešović istražili ideju da umetnička kolekcija odražava identitet kolekcionara i njegovu povezanost sa umetnikom i publikom.

Izložba se realizuje u saradnji sa Muzejom grada Beograda i biće otvorena do 27. decembra.

Foto: Muzej grada Beograda, promo

Produženo trajanje izložbe o Šabanu Bajramoviću u New Orleansu

Iako je prvobitno planirano da izložba o Šabanu Bajramoviću koja je u New Orleans Jazz muzeju otvorena 13. juna – traje 6 meseci,  odlukom managementa Muzeja, ona će biti produžena i tokom naredna dva meseca. Ovaj dogovor postignut je tokom tradicionalne godišnje Gala proslave ove institucije, tokom koje se prikupi nekoliko miliona dolara donacija za ovaj najznačajniji jazz muzej  na planeti.

Proslavi je u ime Nišvilla, koji je suorganizator izložbe o Šabanu Bajramoviću, prisustvovala Jelena Ivanjac – predstavnica Nišvila u USA. 

            Inače, tokom Gala proslave – na više punktova je nastupilo na desetine sastava jazz, funk i blues opredeljenja: Cimafunk, Wanda Rouzan & A Taste of New Orleans, Little Fredie King, John Cleary & The Absolute Monster Gentlemen, Britney Chauntae Band, New Brees Brass Band

Нова тематска изложба у Музеју афричке уметности: „Канга – тканине које говоре“

Нова тематска изложба Музеја афричке уметности, „Канга – тканине које говоре, биће отворена у четвртак, 12. децембра у 18 часова. На изложби, чији је аутор виша кустоскиња Александра Продановић Бојовић, представљене су живописне индустријске тканине које су постале препознатљиви део одеће жена у Кенији, Танзанији и Уганди. Канга тканине, чији настанак се везује за развој светске текстилне индустрије у 19. веку, играле су кључну улогу у еманципацији жена и робова на Свахили обали, где су постале симбол модерности и друштвене промене.

Данас, канге не представљају само одевни предмет, већ имају вишеструку употребу у свакодневном животу, а често су и средство изражавања личног и колективног идентитета. Веома су значајне у култури Свахили обале, али и шире, као снажни симболи који одражавају дух и вредности тог региона. Ове тканине, поред различитих геометријских мотива и симболике боја који имају дубоко укорењено значење у афричким заједницама, често укључују и Свахили пословице које преносе важне друштвене и животне поруке.

Изложба истражује вишезначност канге, посебно у контексту тзв. „културе ћутања“ која је била присутна на Свахили обали, где су жене посредно, путем порука исписаним на овим тканинама успевале да истакну своју друштвену позицију или статус на начин који није захтевао отворену комуникацију. Током 20. века, канге постају моћно средство политичко-пропагандних и рекламних кампања које користе њихову широку популарност и лаку проходност за преношење порука не само на локалном, већ и на међународном плану, играјући значајну улогу у обликовању јавног мњења и утицању на актуелне друштвене и политичке процесе.

Захваљујући масовној производњи, канге су постале визуелно препознатљиви симболи Свахили културе. Њихова значајна улога у модерном друштву инспирисала је не само модне дизајнере, већ и многе савремене афричке уметнике који их користе као полазиште за истраживање и преиспитивање афричког идентитета.

Реализацију изложбе, набавку тканина, истраживачки боравак кустоса у Танзанији и сарадњу са стручњацима и музејима Занзибара омогућили су Министарство културе Републике Србије, добротворни фонд „Хедли Траст“ из Велике Британије, агенција Диско травел из Београда и Министарство спољних послова Танзаније.

Позивамо вас да посетите изложбу и упознате се са овим невероватним делом историје и културе источне Африке представљеним на тканинама из Кеније, Танзаније и Јужноафричке Републике, уз неколико креација танзанијских модних дизајнера. Све до 12. марта 2025. године, сваке недеље у 11 сати организује се програм „Недеља у МАУ“ који обухвата стручно вођење кроз изложбу за одрасле посетиоце и креативне радионице за децу.

Музеј афричке уметности отворен је сваког дана од 10 до 18 часова, а више информација о изложби и другим програмима можете наћи на www.mau.rs

Трибински програм СКД: Жарко Миленковић: Поезија и о поезији

Трибина Српског књижевног друштва

Француска 7, Београд

Жарко Миленковић

Поезија и о поезији

Четвртак, 12. децембар 2024. у 19 часова

О песничким и есејистичким књигама говоре:

Милица Ћуковић

Урош Ђурковић

Аутор

Програм води Даница Вукићевић